Hablar de Akira Toriyama y lo que ha supuesto para un montón de generaciones, sobre todo gracias a Dragon Ball, sería un poco ridículo a estas alturas. La semana pasada no pude contenerme e hicimos un pequeño tributo a su figura, leyendo Dr. Slump en clase y dibujando una pequeña selección de algunos de sus personajes más divertidos de dibujar.
Cuando dibujo, siempre recuerdo mi forma de pensar cuando era niño.
Akira Toriyama
Adjunto la ficha de dibujo para que podáis probar de dibujarlos vosotros mismos. ¡Adelante!
Baños Pleamar relata la infancia de Isaac Sánchez durante una época concreta, los años 90, cuando sus padres regentaban un restaurante playero – o chiringuito – en la costa de Badalona.
Autobiografía con mucho cariño
El género autobiográfico es muy habitual en el cómic (o novela gráfica, como queráis), sobretodo en el cómic underground americano (Sonríe, por ejemplo) y en el francobelga. El mercado español (si se le puede llamar así) no es una excepción.
Aunque soy coetáneo de Isaac, no recuerdo ser consciente de la historia introductoria de su Baños Pleamar: la costa de Badalona estaba tan contaminada que estaba prohibido el baño. Por ello, los restaurantes de playa solían tener unas piscinas para contentar a la población que quería darse un chapuzón. De ahí el nombre de “Baños”.
No contaré mucho más del argumento de la obra. Se compone de pequeñas historias con un hilo conductor, donde el restaurante se convierte casi en el personaje más importante de la narración. Es una obra que desprende mucho cariño por las personas que salen en ella. Consigue preocuparnos por el destino de sus protagonistas y es todo un homenaje a la figura del padre de Isaac.
Aunque Baños Pleamar no es el primer cómic de Isaac Sánchez, si fue el más personal. Esta novela gráfica ha sido uno de los cómics más celebrados del año 2022, y su éxito ha sido tal que hay una adaptación cinematográfica en marcha.
“La parte de verdad y de mentira que pueda haber en Baños Pleamar es indiferente porque lo que se siente al leerlo es real.”
Recuerdo reírme a carcajadas frente a la pantalla del ordenador junto a amigos viendo unos anuncios de teletienda con diálogos y comentarios bastante verdes de un youtuber (cuando creo que ni el término existía) llamado Loulogio. Reconozco no haber seguido la trayectoria de ese divertido chaval, pero se hizo comediante profesional y no me extraña: gracia tenía mucha.
Accedí a la obra sin tener consciencia de que Isaac Sánchez es Loulogio, o Loulogio es Isaac Sánchez, como queráis. Y esto me ha hecho ver la obra desde otra perspectiva, y entendiendo mejor si cabe de donde viene la chispa de este chico que, sin duda, no se esperaba hacer carrera en el humor y sí en el cómic. Ahora él mismo dice que ha cumplido un sueño. Un sueño del que ahora puede vivir, y que explica en su siguiente cómic, el reciente “El de la batamanta”.
Un cómic para todos los públicos
El dibujo de Isaac es muy práctico, es agradable a la vista y no necesita de mayores alardes para transmitir lo más importante de la obra: el amor hacia el núcleo familiar. A ello se le une un gran uso de la acuarela, que potencia al conjunto.
Es curiosa la decisión de convertir en monstruos (vampiros, hombres-rata, etc.) a la gente a la que Isaac no quiere dar un protagonismo que no se merecen. Así separa a los personajes positivos de la narración de los que no lo son. Es un recurso formal muy inteligente que recuerda al lector que no estamos ante una recreación de la realidad, si no de una visión completamente subjetiva de ella (recurso que en Maus abarca toda la obra).
Además, para mí, es todo un acierto separar las tramas con fotos reales de la época. Así vemos a las personas reales que Isaac representa, y potencia los lazos que puedes crear con ellos.
“Isaac Sánchez le da a la obra un toque de realismo mágico que la aleja un tanto de esos otros cómics de carácter más documental y nos recuerda que estamos viendo la vida de los miembros de su familia a través de los ojos del niño que fue.”
Para concluir, la resolución de la trama y el epílogo fotográfico acumulan la mayor carga emocional. Isaac no se posiciona a favor o en contra de las decisiones de los personajes principales dejando que sea el lector que decida. El autor intenta quedarse solo con lo importante, la felicidad vivida junto a su familia.
Pros
Un “slice of life” muy agradable y nostálgico
Los personajes a los que les coges cariño al instante
Contras
No es un dramón, pero alguna lagrimilla sí que puede que caiga
Recomendado para:
Aunque es una obra muy accesible para todo tipo de público, creo que está especialmente recomendado para los que nacieron entre los 70 y los 80, ya que la nostalgia sin duda hará su efecto.
Para leer si te ha gustado:
Los Fabelman (Steven Spielberg), cambiando EEUU por Badalona y el Cine por el Cómic. XD
Bone es un clásico instantáneo. Es un cómic que aúna aventura, humor y fantasía.
Una fantástica aventura
Tres primos, Fone Bone, el avaricioso Phoney Bone y el tontorrón Smiley Bone han sido expulsados de Boneville y tras un largo viaje llegan a una aldea donde conocerán a la joven Thorn y a su abuela. Se verán envueltos en una aventura contra el señor de las Langostas para salvar a la aldea…
Su dibujo es deudor de la línea clara europea, limpio y preciosista, que contrasta con el diseño de los tres personajes Bone, mas propios de la animación. Según el propio Jeff Smith, el autor, “era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.”, lo cual define bastante bien el estilo gráfico de la obra.
El mercado a merced de Bone
Jeff Smith era un animador de éxito cuando decidió embarcarse en la aventura de Bone. El cómic empezó siendo autoeditado a ritmo variable, a medida que iba adquiriendo lectores. Coincidió con un momento de efervescencia en el mercado del cómic americano. La pelea de los autores por retener los derechos de sus obras hizo que muchos salieran de las editoriales clásicas y se fuesen a editorial nuevas y pequeñas o incluso se autoeditaran. Fue un boom que permitió enriquecerse a algunos autores más allá de lo esperado y obligó al mercado editorial a adaptarse y darle un mayor peso a quien, en el fondo, generaba el negocio, los autores.
Obras de éxito en crítica (muchas) y algunas en ventas (menos), se sirvieron de librerías, distribuidoras, revistas y del boca oreja para llegar a muchos lectores que no habían tenido la oportunidad de leer nada similar hasta entonces.
Un sabroso hueso
En ese contexto Bone fue un referente. Tenía y tiene una cualidad muy poco habitual: es un cómic para toda la familia. “Todos mis lectores piensan en Bone cuando quieren regalar a la novia su primer cómic”, diría incluso Jeff Smith. Tiene varios niveles de lectura según la edad del lector. En otras palabras, es una película de Pixar (de las buenas) en cómic. De hecho, este aspecto ha hecho de Bone que navegue entre el cómic, la novela gráfica juvenil y los cuentos infantiles, por lo que editoriales que nunca habían editado cómics como tal, dieron el paso con esta historia.
Sin duda, la adaptación cinematográfica se está haciendo esperar, pero llegará mas pronto que tarde. Si mantiene la esencia del material original, seguro que será un éxito. De hecho, esta obra ha recibido numerosos premios Eisner y Harvey. Además, su recopilación en un solo tomo es considerada como una de las diez mejores novelas gráficas de todos los tiempos por la revista Time.
Pros:
Es un cómic disfrutable a cualquier edad Tiene personajes divertidos y carismáticos Es una aventura memorable en uno de los cómics más importantes de las últimas décadas
Contras:
Quizás es una obra un poco larga para un primer acercamiento al cómic: el integral es un “tocho” que cuesta 45 euros. (Aunque las bibliotecas son siempre una opción)
Recomendado para:
Su gran virtud, aparte de tener una buena historia, un gran dibujo y personajes carismáticos, es que es para todo el mundo, sin excepciones.
Hoy traigo a Arzak el Vigilante, obra póstuma de Moebius, uno de los grandes, si no el más grande, del cómic francés para adultos.
El Maestro
Jean Giraud, alias Moebius, es considerado el mejor ilustrador de la BD adulta de la historia. Su estilo trabajado y limpio a la vez, es muy reconocible, y sin embargo ha evolucionado a lo largo de su carrera.
Se le reconoce principalmente por ser uno de los fundadores de Les humanoïdes associés (Los humanoides asociados) que crearían la mítica revista Metal Hurlant(Heavy Metal). Aquí la imaginación de sus autores desplegó una variedad de historias nunca vistas hasta la fecha. La ciencia ficción se mezclaba con el western (cosa muy de moda ahora, por cierto), con unas historias crudas y existencialistas, a veces muy new age, a veces muy sombrías con violencia y cuerpos desnudos por doquier. No solo innovaron en el contenido, si no en el continente: eran unos grandiosos dibujantes capaces de crear mundos hasta la fecha imposibles de imaginar. Tomaron, en cierta forma, el relevo de Jack Kirby, actualizando algunos de sus conceptos y transgrediendo todo tipo de convencionalismo. Eran artistas sin el corsé habitual.
Moebius era, seguramente, el más talentoso y a la vez el más estructurado. De hecho, una de las grandes obras de este dibujante es Blueberry, del que hizo la friolera de 37 álbumes junto al guionista Jean-Michel Charlier, que nada tiene que ver con estas locuras de ciencia ficción. Tiene fama de ser uno de los mejores westerns de la historia, sobrio pero brillante. A destacar también El Incal, que cubrió siete álbumes junto al best-seller Alejandro Jodorowsky.
Al final de su carrera ha hecho obras mas introspectivas como su Inside Moebius y esta inacabada Arzak el Vigilante.
Y de todo esto no me había leído nada, cero, niente. Sólo algunas de historias de Heavy Metal (y la película, claro). Una vergüenza. Hasta que he encontrado esta obra en la biblioteca. Así que empecemos a leer sus obras en el sentido inverso..
El Vigilante
Aquí Moebius recupera a un personaje que ya usó en la revista Heavy Metal y le da un mayor protagonismo. Es un llanero solitario, que a lomos de su extraño pelícano o pterodáctilo artificial, vigila las llanuras de un planeta desértico donde hay una guerra en ciernes. Los humanos han puesto precio a las cabezas de otra especie, y éstos no se van a quedar de brazos cruzados. Paralelamente, una nave humana se ve atacada por unos piratas espaciales. Este acto traerá consecuencias insospechadas.
Es claramente un álbum inicial, donde se ponen los mimbres de algo que desgraciadamente ya no veremos. Aunque se reconoce un simbiosis entre los más clásicos textos del western y la opera espacial. Se nota que domina estos géneros a la perfección. Una lástima.
El estilo de Moebius es muy reconocible y no pocos lo han intentado imitar en mayor o menor medida. Tiene la cualidad de ser muy realista con una infinidad de detalles y al mismo tiempo ser muy limpio, pulcro, muy deudor de la línea clara. Pocos combinan bien ambas características y Moebius ha sido el mejor en eso. Esto le ayuda a crear escenarios y trajes creíbles y a la vez extravagantes. El mundo del cine se dio cuenta de ello y le contrató para hacer una infinidad de diseños de naves, trajes y personajes para el sector audiovisual, destacando su colaboración para películas tan aclamadas como Alien, Abyss, Tron, la fallida Dune de Jodorowsky, El Quinto Elemento, Willow o la película de serie B Masters del Universo de la Cannon.
Como curiosidad, esta edición de Arzak el Vigilante está agotada y se vende a precios absurdos por internet, hasta 254 euros en Amazon… Así que seguramente la única manera de disfrutarlo será a través de la biblioteca.
Pros
Disfrutar de un Moebius crepuscular pero con todo su talento intacto.
La fusión de géneros que recuerda a otras sagas todavía muy vivas.
Contra
La obra está inacabada, una verdadera lástima.
Recomendado para:
Cualquier lector a partir de 9-10 años. Es un lectura amena con un dibujo espectacular que tiene el problema de ser difícil de encontrar y estar inacabada. Solo podemos ya imaginar cómo pretendía Moebius acabar esta historia.
