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Brubaker & Phillips: dos maestros del cómic noir que merece la pena descubrir

En el mundo del cómic hay parejas creativas que marcan época, y Ed Brubaker junto a Sean Phillips es una de ellas. Llevan más de 20 años publicando historias que han recibido premios internacionales y el reconocimiento de la crítica. Su estilo es inconfundible en el mundo del cómic: relatos de corte noir, protagonizados por ladrones, gánsteres y personajes al límite, siempre con un enfoque adulto y cercano al cine de Scorsese o series como The Wire.

El dibujo de Phillips resulta muy reconocible por su estilo realista, casi fotográfico, y por el uso expresivo del blanco y negro. Es capaz de transmitir tanto la crudeza de la vida en los márgenes como la elegancia propia del mejor thriller.

No es sorprendente que Prime Video tenga en preparación una serie sobre Criminal, su obra más reconocida.

Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker y Sean Phillips

Mis héroes siempre han sido yonquis: más allá de un título llamativo

La obra que reseñamos hoy gira en torno a una protagonista ingresada en un centro de desintoxicación, que idealiza la figura del artista yonqui y vive allí un romance complicado. Aunque la trama es sencilla y accesible, en este caso los personajes resultan menos atractivos que en otras historias del dúo, lo que puede hacer que algunos lectores no se sientan identificados.

El dibujo también se percibe menos pulido de lo habitual, con un trazo más brusco que deja entrever demasiado el trabajo fotográfico de base que suele usar Sean Phillips. Aun así, sigue siendo un cómic de calidad notable, fácil de leer por su brevedad y con un precio accesible.

Viñeta de Mis héroes siempre han sido yonkis
Fumar mentolados suena a gloria si estás en un centro de desintoxicación… por cierto, el bueno de Sean se usa a sí mismo como modelo algunas veces.

¿Por qué lo recomiendo en un taller de cómic (para adultos)?

Más allá de si esta obra concreta convence más o menos, Brubaker y Phillips son un referente imprescindible para quienes quieran aprender narrativa gráfica. Sus cómics muestran cómo:
– Se construye una atmósfera y un tono coherente.
– El dibujo refuerza el estado emocional de los personajes.
– Trabaja con referencias fotográficas y las integra a la perfección.
– Se pueden contar historias autoconclusivas con gran impacto.

Por eso, si tenéis curiosidad por su trabajo, os animo a empezar por Criminal, una serie de relatos independientes ambientados en un mundo realista y duro. Es un material que suele encontrarse en bibliotecas y resulta ideal para jóvenes y adultos que quieran acercarse al cómic desde otra perspectiva.

Lectura, aprendizaje y creatividad

En nuestras actividades extraescolares de cómic y manga, animamos a los alumnos a descubrir obras variadas que enriquezcan su mirada. Aunque es una obra para adultos, puede ser muy interesante observar algunas viñetas de referencia de Brubaker y Phillips. Un cómic no solo es una buena historia, sino también aprender recursos narrativos que luego se pueden aplicar en sus propios proyectos. Con una mancha negra bien situada, por ejemplo, se puede explicar más que con un dibujo muy detallado.

👉 Recomendación para familias: aunque estemos hablado de una obra para adultos, si vuestro hijo o hija está interesado en la narración visual, seguro que disfrutarán de una historia de suspense y aprenderan con esta lectura: Detective conan

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Cruel Summer

Para la ultima lectura comiquera del 2023 no he tomado riesgos. Cruel Summer es una obra de Ed Brubaker y Sean Phillips, una apuesta segura (ojo, nada que ver con el single de Taylor Swift)

Un spinoff Criminal

Para quién no conozca la obra de Ed Brubaker y Sean Phillips, sólo decir que llevan más de 15 años trabajando juntos, creando una obra muy consistente que ha ganado ya 4 premios Eisner y numerosas nominaciones. Si te gustan las historias de ladrones de poca monta, de detectives y de todo lo que huela a género negro, sin duda sus obras te gustarán. No creo que muchos hayan sido más constantes ni generado tanta obra de calidad en este género en los últimos veinte años, sea en cine, series o literatura.

En el caso que nos ocupa, Cruel Summer es ideal para tener una muestra de lo que pueden hacer estos autores juntos. Aunque esté ambientado en el entorno de Criminal, es un spinoff que funciona perfectamente como obra unitaria.

Viñetas de Cruel Summer, cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker juega de forma sutil al apelar a iconos como la «femme fatale» conocidos por los lectores.

Llamarse Lawless marca…

La sinopsis de la obra reza lo siguiente:
Una saga derivada de los acontecimientos de Criminal. En el verano de 1988, Teeg Lawless vuelve a casa para planear el mayor golpe de su carrera. Pero Ricky, el hijo de Teeg, y los amigos de éste están empezando a recorrer el mismo sendero oscuro por el que antes caminó su padre, y éste va a convertirse en el peor verano de sus vidas. Relato épico de una tragedia que se pasa de generación en generación, Cruel Summer es una obra maestra a cargo de los más celebrados autores noir de la industria.

Ed Brubaker define sus obras como un tapiz de personajes. Y me parece una visión acertada, pues el protagonismo suele estar muy bien repartido. Aquí, un delincuente reincidente y su hijo, una chica sin demasiados escrúpulos y un metódico detective, entre otros, tejen una historia sólida, llena de ilusiones y decepciones. Un aviso: el optimismo no suele formar parte de sus tramas. Los protagonistas suelen ser perdedores sin demasiada posibilidad de redención. Aún así sufres por ellos, los personajes están muy bien construidos y su fatalidad siempre tiene su razón de ser.

Por el lado del arte, Sean Phillips parece hecho para las historias que propone Ed Brubaker. Su dibujo es preciso y realista, sin duda usando referencias fotográficas, pero de una manera muy sutil y práctica. Usa las masas de negros de manera modélica potenciando una gran narrativa, y transmite a toda la obra un aire cinematográfico que le va como anillo al dedo al mundo de Criminal. Además, el color de su hijo aumenta la expresividad de un arte, ya de por si, perfecto.

Ah, por cierto, una adaptación ya está confirmada por parte de Amazon Prime. Si está mínimamente bien llevada, sin duda la serie será interesante, las bases son buenas.

Viñetas de Cruel Summer, cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips
Sean Phillips retrata los bajos fondos como nadie.

Su construcción de personajes marginales con historias que no suelen acabar bien resulta tan atractiva como las que en su día hicieron Otto Preminger, Howard Hawks, John Houston, Orson Wells, Raymond Chandler, Hammet o James Ellroy.

Roberto Hernández, Director MeriStation y Subdirector de As

Pros

  • Un guión donde todo está atado y bien atado
  • Un arte inmejorable para este tipo de obras

Contras

  • Que en ciertos entornos este tipo de historias no esten demasiado alejados de la realidad

Recomendado para:

Todo aquel que disfrute de las buenas historias de género negro. Esas protagonizadas por personajes que sobreviven a pesar de vivir marcados por la fatalidad y de tramas bien narradas e hiladas con mucha tensión y suspense.

Para leer si te ha gustado:

Si te gusta Breaking Bad, te gustará cualquier esto. 100% asegurado.

Autores: Ed Brubaker y Sean Phillips


Editorial: Panini

Páginas: 288

Precio: 30€

Edad recomendada: a partir de 16 años

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Astrid Bromuro, Cómo atomizar a los fantasmas

Hacía tiempo que quería hincarle el diente a un número de Astrid Bromuro. Sigo a su autor en Instagram, y su estilo de dibujo es muy atractivo. Tiene la suavidad de la animación y la elegancia del dibujo de moda. Así que cuando vimos el segundo volumen en la biblioteca, mi hija mayor y yo saltamos ante la oportunidad.

Detalle de Astrid Bromuro, Cómo atomizar a los fantasmas

Astrid, la insufrible

Astrid Bromuro es una niña de la alta alcurnia. Es rica y mimada, vive en una casa donde martiriza al servicio y a sus padres. Hace lo que le viene en gana, vamos. En este contexto, en este volumen decide ir a un internado en el campo porque está cansada de la soledad que implica ser hija única. Llegará al un internado femenino de élite donde se dice que los fantasmas atormentan a las niñas que tienen malas notas.

Tengo sentimientos encontrados al reseñar esta obra. El planteamiento promete y el personaje puede dar mucho juego. No es la típica niña buena, es bastante egoísta y mandona. Pero al mismo tiempo tiene imaginación y puede ser divertida. Se pueden hacer unas historias de aventuras interesantes con esta especie de anti-héroe, sobretodo al contraponerla a otros personajes más positivos.

Sin embargo, no puedo evitar la sensación de que la historia de este álbum se queda coja, y que podía haber dado mucho mas. Dejando de lado lo inverosímil que una niña como Astrid quiera irse a un internado, todo resulta muy superficial. Sus compañeras y su relación con ellas están a penas definidas. No echa de menos su casa y los adultos tampoco son excesivamente interesantes. La historia de fantasmas tampoco parece que resuelva nada, y el cierre del álbum deja con una sensación extraña. El mensaje de la historia tampoco queda muy claro, ni sabes a dónde quiere llegar. Los mimbres están, pero la construcción resultante no ha resultado del todo interesante, ni para mí, ni para mi hija.

El punto fuerte de Astrid

En cuanto al aspecto gráfico, los dibujos y diseños de Fabrice Parme son inmejorables. Sin embargo, me ha sorprendido su composición. Tiene unas páginas muy cargadas de viñetas que no dan el espacio que merecen sus trazos. Creo que darle más “aire” y aumentar el número de páginas hubiese sido positivo. Además, a mi gusto, al color digital le falta algo de textura para acabar de poner en valor sus elegantes dibujos.

Quizás sea por unas expectativas demasiado elevadas, pero no puedo acabar recomendando este cómic. Al menos este volumen titulado “Cómo atomizar a los fantasmas”. Si encuentro otro número de la colección le echaré un ojo, quizás sea solo un bache, y tenga una sorpresa positiva con Astrid Bromuro.

Detalles de Astrid Bromuro Cómo atomizar a los fantasmas

Pros

  • El elegante dibujo y diseño de personajes y entornos.

Contras

  • El guión, aunque tiene conceptos interesantes, no me convence.

Recomendado para:

Los que se dejen llevar por el dibujo muy Art Déco de un autor como Fabrice Parme, sin tener en cuenta un guión que no está a su altura.

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Naoki Urasawa, el maestro del Manga

Un monstruo llamado Naoki Urasawa

No sé qué edad tendría cuando llegó a mis manos un archivo piratilla que contenía el primer capítulo de una serie anime que casi nadie conocía. No recuerdo si alguien me lo compartió o me lo recomendó, pero esos capítulos en japonés subtitulados por aficionados me engancharon irremediablemente. Es una de las mayores sagas de suspense que he visto. Monster, “Monsta” como se entendía en japonés, me hizo disfrutar y sufrir a partes iguales, y conocer otro tipo de manga y anime, uno más adulto y más elaborado, así como a un autor que desde entonces intento seguir: Naoki Urasawa.

El caso es que ya conocía una obra de este autor sin saberlo: Yawara!. Una serie que se suponía de chicas que tuvo mucho éxito en Japón. Aquí no fue menos cuando se emitió el anime basado en ella en TV3: Ginger, cinturó negre.

Naoki Urasawa: dibujar, dibujar sin descanso

Un Mangaka diferente

No me considero un gran lector de Manga. De hecho, aborrezco un poco los tropos de los géneros del Manga, ya sabéis, institutos, minifaldas, chicos tímidos como protagonistas que consiguen ser el más chulo del barrio y esas cosas. Tampoco me atrae de primeras los Mangas en los que todos los personajes se parezcan aparte de su peinado o ropa, ni la exageración emocional de la mayoría de sus personajes (ehem…) . Ni la violencia o el sexo gratuitos, para darse un aire más adulto o gamberro, pero sin un fondo que lo justifique. Si bien es cierto que todo ello, si la historia es interesante y está bien construida, importa poco.

Ahora bien, si hablamos de los maestros, la cosa cambia. Tezuka, Otomo o Masamune Shirow son autores que para mí siempre son interesantes, si no soberbios. Y, aunque reconozco que no estoy muy al día del Manga y puede que se me pase alguien que es la bomba, para mí, a día de hoy, nadie supera a Naoki Urazawa, quizás similar a lo que pasa con Hayao Mayazaki en el anime.

Sus tramas no se basan en un único concepto interesante que se va estirando como un chicle. Las tramas de Naoki Urasawa son complejas, sus historias son corales, con multitud de personajes secundarios que no se parecen ni física ni emocionalmente entre ellos. Los personajes son muy (pero que muy) humanos: las emociones que reflejan son creíbles y no suelen ser exageradas. Los guiones están muy bien escritos, los personajes son creíbles y su narrativa tiene una capacidad de retener la atención del lector que no he visto nunca. Y, si bien es cierto que tras tramas tan complicadas, llenas de subtramas y momentos realmente impactantes, a veces sus finales saben a poco, es el primer nombre que se me viene a la cabeza como ejemplo de autor de Manga actual.

Hay quién dirá que es el menos mangaka de los mangakas. Para mí es un error: el manga no deja de ser cómic, un medio comunicativo y artístico, y no tiene por qué parecerse a todos sus coetáneos para ser lo que es. Tiene todos los recursos narrativos del Manga, y los trata con respeto y cuidado, no como otros. Aunque supongo que es cuestión de opiniones.

Detalles de la guía oficial de Naoki Urasawa

El autor, por el propio autor

La cuestión es que buscando información para la clase de cómic sobre el proceso de creación, he encontrado esta pequeña joya. Es una serie documental apadrinada por el mismo Urasawa, dónde, capítulo a capítulo, vemos precisamente eso: el proceso de creación de un manga distinto. Y es en el capítulo 4o de la 3era temporada cuando aparece el genio. Solo decir que no he podido despegar la mirada de la pantalla viendo a un tipo que parece mucho más joven de lo que es, dibujar y comentar su trabajo. A mí me fascina.

También he leído una Guía oficial que básicamente es una larga entrevista con el autor. Ayuda a entender su cultura de trabajo, muy presente en el propio título de la obra: Dibujar, dibujar sin descanso. Sus orígenes, como diseña tramas y personajes, los tan criticados finales, todo está allí, es muy recomendable una vez eres un “Urasawaadicto”.

Aparte de la citada Monster, tiene obras como 20th Century Boys, Pluto o Billy Bat. Hasta donde he leído, se podrían denominar thrillers, mezclados a veces con algo ciencia ficción o fantasía (muy poco), y donde la infancia juega un papel determinante. La obra de Naoki Urasawa trata con sumo respeto a la humanidad: sus personajes suelen ser complejos y son capaces de transmitir mucho contenido en una sola mirada. Los personajes que no lo son justamente los que detonan la trama. Dadle una oportunidad, no os defraudará.

Pros

  • Sus mangas son adultos y no necesitan de excesos violentos ni sexo para ello.
  • La tramas son adictivas como pocas y los personajes son muy realistas.

Contras

  • Por poner uno, a veces el climax final no está a la altura de lo esperado.

Recomendado para

Naoki Urasawa es un autor que hay que conocer, sin duda no dejará indiferente. Es posible que los temas de sus thrillers no conecten contigo, pero sus personajes seguramente sí. Niños de 10-12 años pueden empezar a disfrutar sus obras sin mucho problema. Es un autor diferente, sobrio, elegante, que maneja los tempos a la perfección y con una sensibilidad impresionante. ¿Ha quedado claro que lo recomiendo?

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manga suspense

El Detective Conan: 60 años menos que la Fletcher

Las obras de suspense siempre han sido atractivas. Sherlock Holmes, las obras de Agatha Christie, Colombo, Se ha escrito un crimen, son solo ejemplos de cómo enganchan los casos misteriosos de asesinato, robo y en general todo lo más oscuro de la sociedad. El jugar al Cluedo, buscando resolver un enigma enrevesado nos ha enganchado siempre, independientemente de la edad.

En el lector joven si hay una obra histórica que destaca es la serie de novelas de Los Cinco. Este tipo de historias tiene además la ventaja de que se adapta muy bien a un formato episódico: un crimen es una historia. De entre todas ellas hoy reseñamos una que destaca en el Manga. Es una obra que todavía ven los jóvenes (aunque es ya longeva) y que retoma el hilo de todas las mencionadas: El Detective Conan.

Detalle de Detective Conan

Elemental, querido Conan

Gosho Aoyama ya tuvo un éxito bastante notable con el manga Yaiba. Era una especie de mezcla entre el primigenio Dragon Ball (la referencia es muy clara) y un manga spo-kon. Tras el manga, que duró cinco años, en 1994, Gosho creó su mayor éxito hasta la fecha. Es un manga que ha traspasado fronteras y que, aún hoy, goza de un gran reconocimiento: El Detective Conan.
Quizás a los de mi generación nos vino un poco tarde, pero no creo que El Detective Conan nos pueda parecer demasiado ajeno. Y es que toda una generación de niñas y niños han cubierto la necesidad de misterio con este personaje.

La sinopsis es bastante sencilla, un chico de instituto tiene una capacidad de deducción sin igual, y colabora con la policía en algunos casos. Su ambición no es otra que ser un nuevo Sherlock Holmes. Todo parece truncarse cuando, llevado por su impulsividad, se cruza con un organización criminal que, en lugar de matarlo, le da un tratamiento experimental que le transforma otra vez en niño. Adopta entonces el nombre del estimado autor de su ídolo y sigue con su vida resolviendo caso tras caso buscando desenmarañar la trama de la malvada organización.

Hay que dejar claro desde el principio que es una obra dirigida principalmente a público infantil o muy joven. Es muy tierno ver que algo que en principio es un problema muy real, como que te conviertan en niño dándote por muerto, aquí se asume como algo relativamente sencillo de sobrellevar. Aquí lo que interesan son los casos, que resuelve un niño de primero de primaria (con una mente de uno de 16, que tampoco va más allá). Contará con la ayuda de su amiga de la infancia y del padre de ésta, un detective bastante poco resolutivo. Además hay un científico que le proporcionará gadgets al mas puro estilo James Bond para compensar la diferencia física entre la mayoría de los malos y el propio detective.

Lo que trae la oscuridad

Los casos en sí tienen todo lo que tiene que tener este tipo de historias. Gustan también de mirar el abismo, de ver la oscuridad de frente. Y aquí, aunque el autor insinúa más que muestra, hay que decir que el autor no escatima. Solo decir que ya que en el primer capítulo hay una decapitación. Quizás en parte por ello, los casos generan interés y enganchan, aunque algunos son tan enrevesados que su resolución suele ser bastante inverosímil. Pero es algo que forma parte de este tipo de historias y se acepta como tal. Aoyama, además, domina la narración a la perfección. Tiene un estilo limpio y sencillo, aunque muy característico, que se adapta completamente a las necesidades de la obra y a su público.

La serie desde su estreno ha tenido un éxito descomunal: mas de 250 millones de copias se han vendido del Manga, y el anime es uno de los más largos de la historia. Además tiene una buena cantidad de películas (OVA). Este formato, como ya pasara con otras muchas series como Colombo, le va como anillo al dedo para los casos más elaborados y relevantes. Por ello tiene una buena cantidad de películas.

En resumen, El Detective Conan es una obra hecha para los lectores más jóvenes que les incitará a leer y les entretendrá de lo lindo. Que ya es mucho.

Pros

  • La brillante narración de la obra te mantiene enganchado
  • La aparente sencillez de la propuesta no engaña al lector

Contras

  • Tiene un objetivo claro, a partir de la adolescencia las historias parecerán bastante Naif.

Recomendado para:

Es una obra que no engaña, si todavía no has llegado a la adolescencia, te hará pasar un buen rato. Si sí, pues quizás también te guste, total, la Fletcher tenía tramas menos complejas que estas.

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Escapo de Paul Pope

Hoy comentamos una obra de uno de los artistas norteamericanos underground que más éxito han tenido en los últimos años: Escapo de Paul Pope.

Detalles de Escapo de Paul Pope

La estrella del cómic molón

Paul Pope es un artista estadounidense con muchas inquietudes. Aparte del cómic es ilustrador de moda, grafista y en resumidas cuentas un tipo que le gusta probar diferentes técnicas. Sus influencias son muy variadas, del mundo del cómic y fuera de él, lo que le lleva a ser considerado un innovador en el sector, sobretodo a finales del siglo y principios de este. Empezó trabajando con una editorial japonesa (cosa no muy habitual) y autopublicó sus primeras obras independientes, como esta Escapo.

Después, DC cómics, que tiene buen ojo para el talento novel, le dió una historia independiente de Batman: Batman Year 100. Su primera y única obra mainstream, aparte de aportarle dos premios Eisner, le hizo ser reconocido por los lectores internacionales. Tras eso, se ha dedicado a dar clases, experimentar toda forma de arte y publicar historias propias como Battling Boy, solo o en compañía del español David Rubín.

Si tenemos que definir el arte del bueno de Paul en una palabra, se podría usar el anglicismo “cool”. Y es que todo él es cool, su dibujo preciosista pero gamberro, sus trazos a la vez precisos y sucios, la belleza de la tipografía, el uso de la mancha, el color etc. Incluso él mismo tiene un aire de estrella del Pop-Rock decadente.

Detalles de los extras de Escapo de Paul Pope

Escapo

Hacía tiempo que le quería hincar el diente a la obra que nos ocupa, ya que cualquier obra de Pope es, como mínimo, una experiencia disfrutable. Y lo es, aunque a mi gusto lejos de lo mejor que ha hecho. La historia nos habla de un escapista que, prueba tras prueba, desafía a la muerte. No es original ni el planteamiento ni el desarrollo, recordando a muchas otras obras clásicas, pero sin una profundidad que te haga entender por qué los personajes hacen lo que hacen. Aunque en Paul Pope muchas veces el fondo es una excusa para la forma. Y aquí nos brinda unos diseños de pruebas para el escapista que son una pura maravilla. Los diseños de trajes y decorados son preciosos y la tensión se puede llegar a mascar en los momentos álgidos gracias a su narrativa. Gracias a ello, la historia se hace corta (sólo ocupa la mitad del libro).

Como suele ser habitual en sus obras, la edición se complementa con numerosos esbozos, portadas, y diseños extras. Son tan o más disfrutable que la historia en sí. Da la sensación que la Editorial Norma es muy consciente que el diseño y la estética son el punto fuerte de este autor. No nos quejaremos, ya que Paul Pope mola mucho. No sé si alguien me comprará la comparación, pero por eso mismo me hace pensar en el Hugo Pratt de su generación.

En Escapo estamos ante un artista que todavía no ha alcanzado la madurez que tendría en Batman Year 100, quizás ayudado por la maquinaria de DC, todo sea dicho. Pero siempre deja un buen sabor de boca.

Pros

  • El dibujo y la narración muy personal del autor
  • El diseño de las pruebas y de los personajes

Contras

  • La historia sabe a poco

Recomendado para

Todo tipo de artista y dibujante, cercano o no al mundo del cómic: sin duda no le dejará indiferente. En cuanto a nuestros alumnos, esta historia es apta para cualquier edad y es fácil de seguir.