Categoría: superhéroes

Si hay un gran divulgador actual de esto del cómic es sin duda Scott McCloud. Tomó el relevo de Will Eisner y Osamu Tezuka para analizar y entender el medio en su totalidad. Tras un primer gran éxito como Entender el cómic, continuó trabajando de forma constante y meticulosa para que se entiendan los trucos que hacen de este medio un medio sin límites. Pero antes de ser el referente que hoy es, creó su primer cómic, Zot!, con una pequeña editorial minoritaria americana. ¿El joven McCloud estará a la altura del actual?

El poder del optimismo

Narra la historia de un héroe cuyos poderes son volar y un inacabable optimismo, que hace que siempre salga victorioso, si así él lo cree. Zot vive en una utópica Tierra de otra dimensión, de la que obtiene todo tipo de artilugios con los que se enfrenta a unos villanos cuyas características se contraponen a esa utopía. Por otro lado, puede viajar entre dimensiones, y mantendrá una relación con una chica procedente de nuestra Tierra, que sentirá una normal admiración por el superhéroe y por el mundo del que procede.

Enfrentarse a las páginas de Zot! es un ejercicio curioso sabiendo el devenir de su autor. Nació como contrapartida luminosa de los superhéroes tradicionales, que estaban en plena efervescencia del superhéroe oscuro, iniciada principalmente por El Retorno del Caballero Oscuro de Frank Miller. Juega a confrontar constantemente las dos caras de una misma moneda y, en lugar de basar su narración en la acción, prefiere explora los sentimientos de sus personajes.

Dos partes bien diferenciadas

Zot! no tiene problemas en reinventarse (cosa que en otros personajes y editoriales más potentes suele ser difícil), y buena muestra de ello es la clara transformación que sufren los personajes en la segunda parte del relato. Zot queda atrapado en nuestro mundo, y cual Gurb, aprovecha para analizar nuestra realidad desde la perspectiva de un extraño. ¿Qué ha llevado a nuestro mundo a no ser una utopía como el suyo? Es aquí donde el dibujante da el do de pecho, la serie mejora profundizando en los sentimientos de sus personajes y donde se atreve a tocar los temas sociológicamente más profundos. Si la serie hubiese sido así desde el principio, sin duda sería una de las más importantes de la historia del cómic. Pero quizás necesitaba evolucionar junto a su autor.

El fondo y la forma

Zot! me ha sorprendido en cuanto al dibujo. Acostumbrado a leer al autor en sus obras divulgativas, donde el autor tiene un dibujo sobrio pero extramadamente preciso, aqui no lo es tanto. Es normal: estamos hablando de que McCloud era un chico que estaba frente a su primera obra larga. A lo largo de la historia veremos viñetas muy desiguales, algunas muy logradas, y otras en que hay errores anatómicos o expresiones extrañas. Veremos, a medida que la obra avanza, cómo el joven autor, como si fuese Zot, está convencido de que triunfará en su gran pasión y le toma el pulso al dibujo, realizando obras memorables que le aportaron sus primeros premios.

En cuanto al fondo, la historia de Zot! tiene también muchos logros. La historia, que parece muy naif al principio, poco a poco va ganando en complejidad. Se nota que el autor utiliza las primeras impresiones que genera en el lector para jugar con ellas y darles la vuelta. No entraremos a desgranar cada parte de juego que McCloud nos brinda en el cómic, pero acaba siendo una obra mucho más compleja de lo que parece. Contiene unos mensajes mucho más modernos y realistas de lo que se pueda sospechar viendo sus portadas.

En cuanto a la edición, Scott McCloud decidió reimprimir su obra obviando los 10 primeros números a color, que decidió descartar por no considerarlos al nivel de las expectativas.
entiendo que como artista a veces sea difícil enfrentarse a tus primeros trabajos, pero no es menos cierto de que nos quita cierto contexto de la historia, y se echa de menos saber cómo se conocen los dos protagonistas, cómo se convierte en mono el hermano de la chica, etc. Todo ello deja la sensación de experiencia inacabada. Por lo que se puede leer en el tomo, no es una obra perfecta, ni formará parte de un top10 de obras del siglo XX, pero sí apunta maneras del que será un gran experto y divulgador del medio.

Pros

• La narración van poco a poco atrapando y sorprendiendo, en una historia de superhéroes y de ciencia ficción optimista.
• El gran valor que tiene esta obra es que su autor no deja de experimentar con la narración. Resulta muy gratificante entender poco a poco el por qué de sus decisiones y es de aplaudir los riesgos que asume un autor cuyo punto fuerte no es el dibujo.

Contras

• El dibujo puede parecer de un principiante, con ciertos errores anatómicos o de perspectiva. Errores que poco a poco se van subsanando a medida que el autor va creciendo.