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Kinderland, de Mawil

Este año un amigo invisible que sospecho que vive en Berlín me ha traído una curiosidad con viñetas y bocadillos, (¡Ostras! los elementos compartidos por una novela gráfica y un cómic… guiño, guiño). En fin que tengo en mi estantería Kinderland, de Mawil, un cómic alemán en su edición francesa (el alemán lo llevo regular…). ¿Mi amigo invisible habrá acertado?

Una infancia en la RDA

Kinderland relata cómo se desarrollaba la infancia en el lado socialista alemán poco antes de la caída del muro. Su protagonista, Mirco, tiene todos los elementos que hacen de él fácilmente abusable… es pequeñín, lleva gafas y, por qué no decirlo, es bastante miedica. Pero se hará amigo de un chico nuevo de la otra clase con muy mala reputación. Juntos se aficionarán al Ping pong, convirtiéndose en los mejores jugadores de este deporte de la escuela. Crecerá entonces la ambición de crear un torneo estudiantil de Ping pong…

Mawil retrata muy bien a los personajes, tomándose su tiempo en mostrarnos sus motivaciones, dudas y preocupaciones. El ritmo de lectura es lento, pero constante, con una sorprendente agilidad a la hora de mostrar los partidos de Ping pong, llegando a alcanzar altas cotas de epicidad. Su estilo de dibujo, cercano al cartoon, hace que todo sea muy dinámico, con un diseño de personajes que los define muy bien.

Páginas del cómic Kinderland, de Mawil
Torsten es menos fiero de lo que parece…

La importancia del punto de vista

Una de las cosas que me parecen muy interesantes es que Kinderland traslada a la perfección el punto de vista de los niños. Los problemas inherentes a la situación política del momento sólo se perciben de soslayo y parece que solo preocupan a los adultos. Los niños están acostumbrados, no conocen otra cosa y lo aceptan todo tal como viene. Me parece muy realista y un acierto que así sea. Les importa su día a día, los amigos de la escuela o el Ping pong.

«Para cualquiera que quiera entender cómo era la vida en la Alemania Oriental comunista, Kinderland de Mawil es una lectura obligada.»

Michael Pilz, Die Welt

Es cierto que la tensión inherente entre los adultos y los niños se ve reforzada por la situación que vivían en la época, pero el motivo de las discusiones pueden ser perfectamente replicables hoy en día aquí mismo. En el fondo, aunque esté ambientada en un momento especialmente convulso, la mayor parte de esta historia podría estar ambientada en cualquier sitio y cualquier momento.

En resumen, un cómic y un autor que desconocía completamente, al cual se le nota mucho oficio y narrativamente tiene mucho nivel. Seguiré con interés lo que haga. Me ha sorprendido no verla editada aquí, y más teniendo en cuenta que se editan muchas obras que ni mucho menos alcanzan este nivel. A ver si alguna editorial se anima. Ah… ¡y qué bien tener amigos invisibles que me conocen tan bien! 🙂

Páginas del cómic Kinderland, de Mawil
El Ping pong nunca fue tan épico.

«Mawil recaptura brillantemente la experiencia mundana y trascendental de crecer detrás del Muro de Berlín. Contada a través de su visión infantil pero con su sensible percepción adulta, Kinderland es su obra maestra.»

Paul Gravett

Pros

  • Los niños están tratados con mucho cariño.
  • El dinamismo de las escenas de Ping pong.

Contras

  • El ritmo es en general pausado y tranquilo, si no te gustan este tipo de obras puede ser que no entres en su juego.

Recomendado para:

Amantes de las historias “slice of life” con un contexto histórico. De todas maneras es una obra apreciable que una vez leída dejará un buen regusto a casi todos.

Para leer si te ha gustado:

Goodbye Lenin de Wolfgang Becker

Autores: Mawil

Editorial: Gallimard en su edición francesa

Páginas: 292

Precio: No quiero saberlo… 😉

Edad recomendada: a partir de 12 años

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Baños Pleamar

Baños Pleamar relata la infancia de Isaac Sánchez durante una época concreta, los años 90, cuando sus padres regentaban un restaurante playero – o chiringuito – en la costa de Badalona.

Introducción de Baños Pleamar

Autobiografía con mucho cariño

El género autobiográfico es muy habitual en el cómic (o novela gráfica, como queráis), sobretodo en el cómic underground americano (Sonríe, por ejemplo) y en el francobelga. El mercado español (si se le puede llamar así) no es una excepción.

Aunque soy coetáneo de Isaac, no recuerdo ser consciente de la historia introductoria de su Baños Pleamar: la costa de Badalona estaba tan contaminada que estaba prohibido el baño. Por ello, los restaurantes de playa solían tener unas piscinas para contentar a la población que quería darse un chapuzón. De ahí el nombre de “Baños”.

No contaré mucho más del argumento de la obra. Se compone de pequeñas historias con un hilo conductor, donde el restaurante se convierte casi en el personaje más importante de la narración. Es una obra que desprende mucho cariño por las personas que salen en ella. Consigue preocuparnos por el destino de sus protagonistas y es todo un homenaje a la figura del padre de Isaac.

Aunque Baños Pleamar no es el primer cómic de Isaac Sánchez, si fue el más personal. Esta novela gráfica ha sido uno de los cómics más celebrados del año 2022, y su éxito ha sido tal que hay una adaptación cinematográfica en marcha.

“La parte de verdad y de mentira que pueda haber en Baños Pleamar es indiferente porque lo que se siente al leerlo es real.”

Alain Villacorta, Es la Hora de las Tortas

No es Loulogio, es Isaac Sanchez

Recuerdo reírme a carcajadas frente a la pantalla del ordenador junto a amigos viendo unos anuncios de teletienda con diálogos y comentarios bastante verdes de un youtuber (cuando creo que ni el término existía) llamado Loulogio. Reconozco no haber seguido la trayectoria de ese divertido chaval, pero se hizo comediante profesional y no me extraña: gracia tenía mucha.

Accedí a la obra sin tener consciencia de que Isaac Sánchez es Loulogio, o Loulogio es Isaac Sánchez, como queráis. Y esto me ha hecho ver la obra desde otra perspectiva, y entendiendo mejor si cabe de donde viene la chispa de este chico que, sin duda, no se esperaba hacer carrera en el humor y sí en el cómic. Ahora él mismo dice que ha cumplido un sueño. Un sueño del que ahora puede vivir, y que explica en su siguiente cómic, el reciente “El de la batamanta”.

Un cómic para todos los públicos

El dibujo de Isaac es muy práctico, es agradable a la vista y no necesita de mayores alardes para transmitir lo más importante de la obra: el amor hacia el núcleo familiar. A ello se le une un gran uso de la acuarela, que potencia al conjunto.

Es curiosa la decisión de convertir en monstruos (vampiros, hombres-rata, etc.) a la gente a la que Isaac no quiere dar un protagonismo que no se merecen. Así separa a los personajes positivos de la narración de los que no lo son. Es un recurso formal muy inteligente que recuerda al lector que no estamos ante una recreación de la realidad, si no de una visión completamente subjetiva de ella (recurso que en Maus abarca toda la obra).

Además, para mí, es todo un acierto separar las tramas con fotos reales de la época. Así vemos a las personas reales que Isaac representa, y potencia los lazos que puedes crear con ellos.

“Isaac Sánchez le da a la obra un toque de realismo mágico que la aleja un tanto de esos otros cómics de carácter más documental y nos recuerda que estamos viendo la vida de los miembros de su familia a través de los ojos del niño que fue.”

Diego García Rouco, Zona Negativa

Para concluir, la resolución de la trama y el epílogo fotográfico acumulan la mayor carga emocional. Isaac no se posiciona a favor o en contra de las decisiones de los personajes principales dejando que sea el lector que decida. El autor intenta quedarse solo con lo importante, la felicidad vivida junto a su familia.

Pros

  • Un “slice of life” muy agradable y nostálgico
  • Los personajes a los que les coges cariño al instante

Contras

  • No es un dramón, pero alguna lagrimilla sí que puede que caiga

Recomendado para:

Aunque es una obra muy accesible para todo tipo de público, creo que está especialmente recomendado para los que nacieron entre los 70 y los 80, ya que la nostalgia sin duda hará su efecto.

Para leer si te ha gustado:

Los Fabelman (Steven Spielberg), cambiando EEUU por Badalona y el Cine por el Cómic. XD

Autores: Isaac Sánchez

Editorial: Dolmen

Páginas: 224

Precio: 24,90€

Edad recomendada: a partir de 9 años

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ciencia ficción drama europeo slice of life

Lupus, de Frederik Peeters

Lupus, de Frederik Peeters, es un claro ejemplo para cualquiera que desconozca el medio de que el cómic puede tratar cualquier género o temática.

Lupus podría considerarse un relato de ciencia ficción más o menos clásico a primera vista. Pero Frederik Peeters nos narra una historia de amistad, amor y básicamente sobre lo que implica hacerse mayor. La despreocupación inherente de la juventud se pierde debido a los acontecimientos que depara la vida, y de poco o nada sirve intentar madurar antes de tiempo. Es un canto a vivir el momento, desmitificar la juventud y darle un sentido a la vejez.

Un autor TOP

En mi opinión, Frederik Peeters es de lo mejorcito que hay como dibujante y narrador actualmente en la escuela europea. Tiene un estilo de dibujo reconocible y a la vez muy adaptable, así como un diseño de personajes increíble. Toca todos los palos y tiene una producción asombrosa. Una de sus primeras obras, Píldoras azules, es una maravilla autobiográfica sobre su relación sentimental con una chica seropositiva, madre de un hijo con la misma enfermedad. Un cómic – o novela gráfica, como queráis – muy recomendable para cualquiera. Reconozco que este autor para mí es una debilidad, y lo comparo mucho con Naoki Urasawa, que también destaca por lo mismo: la versatilidad de personajes y la narración.

Lupus, de Frederik Peeters, detalle interior

Aunque en el caso de Lupus, la historia se desarrolla para mi gusto de forma excesivamente lenta y pausada. El autor siempre se ha sentido cómodo con las escenas reflexivas y contemplativas, pero quizás en este caso se ha pasado de frenada. Me da la sensación de que los cuatro tomos que compone la obra originalmente se podrían haber compactado en tres. ¿Injerencias editoriales? Es posible… De todas maneras, a quien le gusten este tipo de historias, donde es casi más importante lo que ocurre en la cabeza de los personajes que lo que ocurre fuera, disfrutará con Lupus.

“Con Lupus, Frederik Peeters no sólo ha consolidado la promesa que ya había anunciado en Píldoras azules, sino que además ha despuntado como uno de esos raros autores capaces de otorgar una impronta íntima, reflexiva y sumamente personal a sus trabajos de género, trascendiéndolos y enriqueciéndolos. ”

Óscar Palmer. Revista U

En cuanto al dibujo, Peeters está a su -gran- nivel. Durante la lectura del tomo se nota una leve evolución, sobretodo en el uso del sombreado, favoreciendo el entendimiento del trazo. También es cierto que durante la historia el entorno varía mucho, aunque principalmente de un entorno salvaje a uno más aséptico. Aunque creo que es algo más general. No hay que olvidar que, con Lupus, Peeters todavía no había acabado de pulir el estilo, ya de por sí muy depurado ya desde sus inicios.

Lupus, de Frederik Peeters, segundo detalle interior

Lupus no solo sorprende con su título

Aunque el entorno de ciencia ficción puede echar para atrás a más de uno o una, éste sólo sirve de herramienta argumental para trasladar a los personajes a situaciones que al autor le interesa que vivan. La huida hacia delante, los problemas que trae la convivencia, la soledad o el envejecimiento se tratan aquí con mimo y cuidado. Todo ello a través de unos personajes que son tan humanos que casi se vuelven tan realistas como, a veces, odiosos.

Tal como lo he entendido, el mensaje principal de la obra tiene que ver con que nada es inmutable, todo cambia, aunque a la vez puede hacerse largo y tedioso. La aceptación de la madurez y la mejor perspectiva que te aporta de lo que significa estar vivo: la importancia de las cosas es relativa según el punto de vista que se utilice.

“Personajes con densidad cobran vida gracias al trazo firme y la sugerente imaginería de Peeters. Una narrativa plagada de impresionantes encuadres, pinceladas minimalistas y líricos silencios cósmicos.”

Andrés S. Braun. El País

Pros

  • El trasfondo filosófico de la obra
  • El realismo de los personajes

Contras

  • El ritmo lento de algunos tramos

Recomendado para:

Cualquier persona que disfrute de las historias intimistas, estén enmarcadas en el género que sea.

Para leer si te ha gustado:

Me recuerda bastante al tono de Her, de Spike Jonze

Autores: Frederik Peeters

Editorial: Astiberri

Páginas: 384

Precio: 25€

Edad recomendada: a partir de 14 años

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Sonríe de Raina Telgemeier

En el pasado salón le di la opción a mi hija mayor de escoger el cómic que ella quisiese. No tuvo demasiadas dudas: una amiga suya se había leído este cómic y le había gustado mucho. Mi hija, como empieza a ser habitual (lo cual me enorgullece un poquitín, tengo que reconocerlo), se lo leyó de un tirón. Y acto seguido, yo mismo le he echado un tiento. ¿Qué encontramos en Sonríe, la novela gráfica autobiográfica de Raina Telgemeier?

Terror al dentista

Principalmente un accidente fortuito que le hizo perder los dos dientes delanteros superiores (¡Auch!). Durante todo el proceso de recuperación, con visitas constantes al dentista y a diversos especialistas, seguiremos la vida de Raina y paso a la adolescencia. Los múltiples miedos, las dificultades de encaje en el instituto, la evolución de la amistad y muchos otro temas bastante complicados de esta etapa vital se suman al ya de por si duro trauma de estar la friolera de cuatro años sufriendo por culpa de los malditos dientes.

Novela gráfica Sonríe de Rayna Telgemeier

Relato cumplidor

La historia fluye de manera ágil y sin grandes saltos de ritmo (aunque los saltos temporales son obligatoriamente numerosos). El mensaje es claro: poco de lo que ocurre en la adolescencia es tan grave como parece a simple vista. Un mensaje relativista bastante adecuado cuando solemos dar mayor importancia de la que merecen determinados aspectos estéticos. Eso sí, quien sea aprensivo con esto de los dientes lo pasará un pelín mal.

Técnicamente la narración es más que correcta, con un estilo de dibujo adecuado para lo que trata, sin grandes alardes ni experimentos. Funciona perfectamente y sin parecerme una obra novedosa ni de contenido único, logró ser nominada a los premios Eisner (el premio más importante de cómic americano), ganando el premio a mejor publicación juvenil. Además fue elegida por el director de la Revista de libros del New York Times, como mejor libro de 2010 por la Revista Kirkus,​ mejor libro infantil en 2011 para la Asociación de Bibliotecas Americana ​ y en 2011 como una de las diez mejores novelas juveniles según YALSA​. Pero lo más importante es que ha logrado hacerse un hueco importante entre los lectores de esta edad.

Novela gráfica Sonríe de Rayna Telgemeier

Pros

  • Es un relato veraz e íntimo de la etapa más convulsa de la vida.

Contras

  • Si no eres su público objetivo, perderá bastante interés.

Recomendado para:

Cualquier pre-adolescente. La experiencia traumática de la autora transmite una buena lección de vida.

Autor: Raina Telgemeier
Editorial: en español Maeva Ediciones, en catalán EntreDos
Páginas: 216
Precio: 16,90€
Edad recomendada: a partir de 8 años

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americano slice of life

Hermana pequeña. Pequeña canguro

Mi hija eligió un cómic como regalo de cumpleaños. Estaba tan absorta en la lectura, que se lo leyó de una sentada. Obviamente, ya me está pidiendo los siguientes. Y yo he aprovechado y me lo he leído también (No vaya a ser que no me guste, por ahí no paso). ¿Qué me habrá parecido Hermana pequeña. Pequeña canguro?

La imaginación de Karen

Karen tiene unos siete años. Hija de padres divorciados, vive, junto a su hermano pequeño, entre dos mundos. Lejos de dramatizarlo, Karen y su hermano disfrutan de lo lindo con sus dos nuevas familias. En este cómic en concreto, la poderosa imaginación de Karen le llevará a enfrentarse a su vecina, la bruja Destino Mórbido.

El cómic traslada una visión positiva de la vida para los lectores de la edad (o un poco más mayores) de Karen. Me parece una lectura amena, divertida y amable. Además, es una buena introducción al cómic, con una protagonista con la que se pueden identificar muy fácilmente. A diferencia de otros productos clásicos que he reseñado, aquí los lectores objetivo no tendrán la barrera histórica para engancharse desde el primer minuto.

Hermana Pequeña. Pequeña Canguro detalle comic

La historia de un éxito transmedia

Esta serie es un spin-off de otra serie de novelas gráficas que adaptan las novelas de Ann M. Martin: El club de las canguro. Tal ha sido el éxito de las novelas y de su posterior adaptación a cómic, que también se ha trasladado al audiovisual e imagen real gracias a Netflix. Entiendo Hermana pequeña. Pequeña canguro como una versión más infantil de la serie raíz, aunque desconozco el producto original y son solo suposiciones. El enlace entre una y otra es un personaje: Kristy, hermanastra de nuestra protagonista, y creadora del mencionado club.

Kathy Farina adapta las novelas con una clara intención de menos es más. Huye de posibles complejidades para aportar un producto lo más entendible posible para sus lectores. El dibujo en sí es muy deudor de la animación, sector del que la autora proviene. A mí me recuerda mucho al estilo de la magnífica serie Steven Universe. Es una línea clara reconocible muy colorida y atractiva.

En resumen, que sí, que le compraré a mi hija todos los cómics que aparezcan de esta serie :-).

Hermana Pequeña. Pequeña Canguro detalle comic

Pros

  • Una narración entretenida para su público objetivo
  • La visión positiva de la vida que desprende la obra
  • Un dibujo funcional pero atractivo

Contras

  • No se me ocurre ninguno, la verdad

Recomendado para:

Es una lectura ideal para niños y niñas de 8 años en adelante. Lectura fácil y entretenida para primeros lectores e iniciarte en el mundo del cómic.

Autor: Katy Farina, Ann M. Martin
Editorial: MAEVA young
Páginas: 152
Precio: 14,15€
Edad recomendada: 8-11 años