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Kinderland, de Mawil

Este año un amigo invisible que sospecho que vive en Berlín me ha traído una curiosidad con viñetas y bocadillos, (¡Ostras! los elementos compartidos por una novela gráfica y un cómic… guiño, guiño). En fin que tengo en mi estantería Kinderland, de Mawil, un cómic alemán en su edición francesa (el alemán lo llevo regular…). ¿Mi amigo invisible habrá acertado?

Una infancia en la RDA

Kinderland relata cómo se desarrollaba la infancia en el lado socialista alemán poco antes de la caída del muro. Su protagonista, Mirco, tiene todos los elementos que hacen de él fácilmente abusable… es pequeñín, lleva gafas y, por qué no decirlo, es bastante miedica. Pero se hará amigo de un chico nuevo de la otra clase con muy mala reputación. Juntos se aficionarán al Ping pong, convirtiéndose en los mejores jugadores de este deporte de la escuela. Crecerá entonces la ambición de crear un torneo estudiantil de Ping pong…

Mawil retrata muy bien a los personajes, tomándose su tiempo en mostrarnos sus motivaciones, dudas y preocupaciones. El ritmo de lectura es lento, pero constante, con una sorprendente agilidad a la hora de mostrar los partidos de Ping pong, llegando a alcanzar altas cotas de epicidad. Su estilo de dibujo, cercano al cartoon, hace que todo sea muy dinámico, con un diseño de personajes que los define muy bien.

Páginas del cómic Kinderland, de Mawil
Torsten es menos fiero de lo que parece…

La importancia del punto de vista

Una de las cosas que me parecen muy interesantes es que Kinderland traslada a la perfección el punto de vista de los niños. Los problemas inherentes a la situación política del momento sólo se perciben de soslayo y parece que solo preocupan a los adultos. Los niños están acostumbrados, no conocen otra cosa y lo aceptan todo tal como viene. Me parece muy realista y un acierto que así sea. Les importa su día a día, los amigos de la escuela o el Ping pong.

«Para cualquiera que quiera entender cómo era la vida en la Alemania Oriental comunista, Kinderland de Mawil es una lectura obligada.»

Michael Pilz, Die Welt

Es cierto que la tensión inherente entre los adultos y los niños se ve reforzada por la situación que vivían en la época, pero el motivo de las discusiones pueden ser perfectamente replicables hoy en día aquí mismo. En el fondo, aunque esté ambientada en un momento especialmente convulso, la mayor parte de esta historia podría estar ambientada en cualquier sitio y cualquier momento.

En resumen, un cómic y un autor que desconocía completamente, al cual se le nota mucho oficio y narrativamente tiene mucho nivel. Seguiré con interés lo que haga. Me ha sorprendido no verla editada aquí, y más teniendo en cuenta que se editan muchas obras que ni mucho menos alcanzan este nivel. A ver si alguna editorial se anima. Ah… ¡y qué bien tener amigos invisibles que me conocen tan bien! 🙂

Páginas del cómic Kinderland, de Mawil
El Ping pong nunca fue tan épico.

«Mawil recaptura brillantemente la experiencia mundana y trascendental de crecer detrás del Muro de Berlín. Contada a través de su visión infantil pero con su sensible percepción adulta, Kinderland es su obra maestra.»

Paul Gravett

Pros

  • Los niños están tratados con mucho cariño.
  • El dinamismo de las escenas de Ping pong.

Contras

  • El ritmo es en general pausado y tranquilo, si no te gustan este tipo de obras puede ser que no entres en su juego.

Recomendado para:

Amantes de las historias “slice of life” con un contexto histórico. De todas maneras es una obra apreciable que una vez leída dejará un buen regusto a casi todos.

Para leer si te ha gustado:

Goodbye Lenin de Wolfgang Becker

Autores: Mawil

Editorial: Gallimard en su edición francesa

Páginas: 292

Precio: No quiero saberlo… 😉

Edad recomendada: a partir de 12 años

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ciencia ficción drama europeo slice of life

Lupus, de Frederik Peeters

Lupus, de Frederik Peeters, es un claro ejemplo para cualquiera que desconozca el medio de que el cómic puede tratar cualquier género o temática.

Lupus podría considerarse un relato de ciencia ficción más o menos clásico a primera vista. Pero Frederik Peeters nos narra una historia de amistad, amor y básicamente sobre lo que implica hacerse mayor. La despreocupación inherente de la juventud se pierde debido a los acontecimientos que depara la vida, y de poco o nada sirve intentar madurar antes de tiempo. Es un canto a vivir el momento, desmitificar la juventud y darle un sentido a la vejez.

Un autor TOP

En mi opinión, Frederik Peeters es de lo mejorcito que hay como dibujante y narrador actualmente en la escuela europea. Tiene un estilo de dibujo reconocible y a la vez muy adaptable, así como un diseño de personajes increíble. Toca todos los palos y tiene una producción asombrosa. Una de sus primeras obras, Píldoras azules, es una maravilla autobiográfica sobre su relación sentimental con una chica seropositiva, madre de un hijo con la misma enfermedad. Un cómic – o novela gráfica, como queráis – muy recomendable para cualquiera. Reconozco que este autor para mí es una debilidad, y lo comparo mucho con Naoki Urasawa, que también destaca por lo mismo: la versatilidad de personajes y la narración.

Lupus, de Frederik Peeters, detalle interior

Aunque en el caso de Lupus, la historia se desarrolla para mi gusto de forma excesivamente lenta y pausada. El autor siempre se ha sentido cómodo con las escenas reflexivas y contemplativas, pero quizás en este caso se ha pasado de frenada. Me da la sensación de que los cuatro tomos que compone la obra originalmente se podrían haber compactado en tres. ¿Injerencias editoriales? Es posible… De todas maneras, a quien le gusten este tipo de historias, donde es casi más importante lo que ocurre en la cabeza de los personajes que lo que ocurre fuera, disfrutará con Lupus.

“Con Lupus, Frederik Peeters no sólo ha consolidado la promesa que ya había anunciado en Píldoras azules, sino que además ha despuntado como uno de esos raros autores capaces de otorgar una impronta íntima, reflexiva y sumamente personal a sus trabajos de género, trascendiéndolos y enriqueciéndolos. ”

Óscar Palmer. Revista U

En cuanto al dibujo, Peeters está a su -gran- nivel. Durante la lectura del tomo se nota una leve evolución, sobretodo en el uso del sombreado, favoreciendo el entendimiento del trazo. También es cierto que durante la historia el entorno varía mucho, aunque principalmente de un entorno salvaje a uno más aséptico. Aunque creo que es algo más general. No hay que olvidar que, con Lupus, Peeters todavía no había acabado de pulir el estilo, ya de por sí muy depurado ya desde sus inicios.

Lupus, de Frederik Peeters, segundo detalle interior

Lupus no solo sorprende con su título

Aunque el entorno de ciencia ficción puede echar para atrás a más de uno o una, éste sólo sirve de herramienta argumental para trasladar a los personajes a situaciones que al autor le interesa que vivan. La huida hacia delante, los problemas que trae la convivencia, la soledad o el envejecimiento se tratan aquí con mimo y cuidado. Todo ello a través de unos personajes que son tan humanos que casi se vuelven tan realistas como, a veces, odiosos.

Tal como lo he entendido, el mensaje principal de la obra tiene que ver con que nada es inmutable, todo cambia, aunque a la vez puede hacerse largo y tedioso. La aceptación de la madurez y la mejor perspectiva que te aporta de lo que significa estar vivo: la importancia de las cosas es relativa según el punto de vista que se utilice.

“Personajes con densidad cobran vida gracias al trazo firme y la sugerente imaginería de Peeters. Una narrativa plagada de impresionantes encuadres, pinceladas minimalistas y líricos silencios cósmicos.”

Andrés S. Braun. El País

Pros

  • El trasfondo filosófico de la obra
  • El realismo de los personajes

Contras

  • El ritmo lento de algunos tramos

Recomendado para:

Cualquier persona que disfrute de las historias intimistas, estén enmarcadas en el género que sea.

Para leer si te ha gustado:

Me recuerda bastante al tono de Her, de Spike Jonze

Autores: Frederik Peeters

Editorial: Astiberri

Páginas: 384

Precio: 25€

Edad recomendada: a partir de 14 años

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aventuras europeo fantasía

La Mazmorra, Zenith, primer volumen

La fantasía heroica de calidad siempre es divertimento. Acción, aventuras y monstruos no faltan en una parodia mucho más seria de lo que pueda parecer. ¿Qué tesoros insospechados encierra esta Mazmorra?

La ambición hecha proyecto

Lewis Trondheim era ya un autor con cierto renombre en la industria de la bande déssinée francobelga. Es un autor que empezó con un gran éxito, como es Lapinot, que le permitió incluso obtener el premio de mejor autor novel en el salón de Angoulême, el salón mas potente de la industria europea. Joann Sfar no tenía una obra relevante aún en su carrera, aunque ya tenía un bagaje importante en la creación de guiones. Con ganas de colaborar, ambos le embarcaron a la aventura de fantasía heroica La Mazmorra (Donjon).

Mostraron una ambición nunca vista hasta entonces. Decidieron no lanzar una, si no tres colecciones ambientadas en un mundo de fantasía común. No solo eso, si no que se plantearon que contendría 300 (¡trescientos!) álbumes. Estos álbumes estaban divididos en tres líneas temporales: pasado ( Amanecer ), presente ( Zenith ) y futuro ( Crepúsculo ). Eso, sin contar con una serie de spinoffs con colaboradores puntuales recopilados en la colección Monstruos. Os dejo Wikipedia para saber más, no tiene pérdida. A día de hoy, 53 álbumes se han publicado.

Este primer volumen nos presenta a Herbert, un pato con sangre noble, que trabaja como recadero en la mazmorra de Jacinto. Se verá obligado a hacerse pasar por guerrero para cumplir una misión que, indudablemente, le viene grande. Jacinto envía a Marvin, un saurio vegetariano que no puede hacer daño a quién le insulta, a vigilarlo. A través de sus aventuras, conoceremos los diversos habitantes de este curioso mundo y veremos que la gestión de una mazmorra no es tan fácil como parece.

Interior de la Mazmorra número uno

La Mazmorra esconde más de lo que parece

Planteada como una parodia de obras de fantasía y juegos de rol diversos, poco a poco ha ido avanzando hacia una obra interesante por sí sola, con sus propias reglas y la creación de un mundo mucho más extenso de lo que uno puede sospechar al leer el primer álbum publicado, Corazón de Pato.

Esta primera obra, que da inicio al recopilatorio, tiene un tono jocoso y amable. Juega con todos los tropos del género y genera una parodia divertida para todos los públicos. Pero, a medida que se suceden los álbumes, aunque no pierde diversión, el tono se ensombrece, llegando a mostrar escenas que incluso el dibujo de Trondheim no consigue suavizar. La escena de los trolls y los bebés me pareció particularmente aterradora. Las relaciones interpersonales, al principio muy tópicas, van ganando complejidad y se convierten en el motor fundamental de la obra.

En cuanto al dibujo, nos encontramos a dos autores bastante diferentes entre sí. Para empezar, un Lewis Trondheim que muestra un estilo despreocupado, casi esquemático, que ayuda a dar la impresión de obra ligera, engañando a propios y extraños. El choque entre dibujo y un guión cada vez más profundo me parece muy interesante y potencia la diversión. Por otro lado, tenemos a Boulet, con un dibujo mucho más convencional y realista, que sin duda es más acorde a unas tramas que van ganando sustancia, aunque pierde parte de la gracia inicial.

Obviamente, es imposible valorar una obra tan extensa y compleja con un solo recopilatorio. Pero viendo lo que me ha aportado, La Mazmorra es, cómo mínimo, una lectura lo suficientemente interesante y divertida como para recomendarla, en un estilo muy diferente al que hemos ya analizado en Bone.

Pros

  • Una parodia muy divertida de la heroic Fantasy
  • Las relaciones interpersonales entre los personajes, en un mundo tan loco como el planteado, sorprenden

Contras

  • Quizás el que sea una obra tan larga y con autores diversos acabe pasando factura al conjunto.

Recomendado para:

Cualquier persona a partir de 12 años al que le gusten las obras de fantasía heroica. Especialmente recomendado para quien haya jugado alguna partida de rol de Dragones y Mazmorras en su vida.

Para leer si te ha gustado:

Dungeons & Dragons, honor entre ladrones o Legend of Vox Machina.

Autores: Lewis Trondheim, Joan Sfarr, Boulet

Editorial: Norma Editorial

Páginas: 316

Precio: 35€

Edad recomendada: a partir de 12 años

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europeo histórico

El hilo de Ariadna

La siguiente reseña no es de un cómic al uso. De hecho, seguramente no se podría catalogar como cómic. Es una rara Avis, uno de esos libros que quedan estupendos en la estantería. Es una joya que tenemos desde hace tiempo en casa, pero que nos hemos animado a abrir recientemente. Y el resultado ha sido tal que no puedo evitar reseñarlo por aquí. Hablamos de El hilo de Ariadna de Jan Bajtlik.

El Olimpo de la cultura

Poca duda hay de que la mitología griega es la base de nuestra cultura occidental. Estoy muy lejos de ser un experto sobre el tema, pero me parece muy interesante conocer sobre cómo pensaban nuestros antepasados. Además es tremendamente divertido saber más sobre estos dioses, cuya vida parece sacada de una telenovela y de cómics de superhéroes, aunque más bien sería al contrario… ya que mucha de la cultura actual bebe de Zeus y compañía.

La pregunta obvia es ¿Cómo hacer que nuestros hijos se interesen por este tipo de historias? ¿Cómo hacerles ver la relevancia de éstas en nuestro día a día actual?

Hilo de Ariadna de Jan Bajtlik

Una diversión divina

Pues como intento hacer en mis clases de cómic, divirtiéndolos. Y es que además es relativamente fácil: las vidas de los dioses griegos son muy entretenidas.

Si además lo haces con gusto, permites jugar con algo tan de la época como los laberintos, tratas de enlazar estas historias con la actualidad y lo rematas con una edición muy cuidada, acabas creando un libro que enamora a toda la familia.

El hilo de Ariadna está compuesto de forma particular: cada dos páginas nos encontramos con un laberinto, a través del cual conocemos uno o más mitos. Este laberinto tiene una entrada de texto asociada en la parte final del libro, dónde nos explican el o los mitos en cuestión, y aprovechan para explicar el origen de expresiones populares relacionadas, como “caja de Pandora” o “Talón de Aquiles”

Tengo que reconocer que no pensaba que enganchara tanto a mis hijos, pero sí, este libro consigue su propósito con creces. Así que no puedo dejar de recomendarlo…

El hilo de Ariadna de Jan Bajtlik

Pros

  • Es educativo
  • Es entretenido
  • Es un libro precioso

Contras

  • No se me ocurre ninguno. Incluso el precio es bastante adecuado para un libro de estas características.

Recomendado para:

Todos y todas. Me ha recordado muchos mitos que había olvidado y enseñado detalles que desconocía. Los niños alucinan y aprenden a la vez con las vidas de esta familia disfuncional modo dios.

Autor: Jan Bajtlik
Editorial: MAEVA
Páginas: 72
Precio: 29,90€
Edad recomendada: a partir de 7 años

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europeo suspense

Astrid Bromuro, Cómo atomizar a los fantasmas

Hacía tiempo que quería hincarle el diente a un número de Astrid Bromuro. Sigo a su autor en Instagram, y su estilo de dibujo es muy atractivo. Tiene la suavidad de la animación y la elegancia del dibujo de moda. Así que cuando vimos el segundo volumen en la biblioteca, mi hija mayor y yo saltamos ante la oportunidad.

Detalle de Astrid Bromuro, Cómo atomizar a los fantasmas

Astrid, la insufrible

Astrid Bromuro es una niña de la alta alcurnia. Es rica y mimada, vive en una casa donde martiriza al servicio y a sus padres. Hace lo que le viene en gana, vamos. En este contexto, en este volumen decide ir a un internado en el campo porque está cansada de la soledad que implica ser hija única. Llegará al un internado femenino de élite donde se dice que los fantasmas atormentan a las niñas que tienen malas notas.

Tengo sentimientos encontrados al reseñar esta obra. El planteamiento promete y el personaje puede dar mucho juego. No es la típica niña buena, es bastante egoísta y mandona. Pero al mismo tiempo tiene imaginación y puede ser divertida. Se pueden hacer unas historias de aventuras interesantes con esta especie de anti-héroe, sobretodo al contraponerla a otros personajes más positivos.

Sin embargo, no puedo evitar la sensación de que la historia de este álbum se queda coja, y que podía haber dado mucho mas. Dejando de lado lo inverosímil que una niña como Astrid quiera irse a un internado, todo resulta muy superficial. Sus compañeras y su relación con ellas están a penas definidas. No echa de menos su casa y los adultos tampoco son excesivamente interesantes. La historia de fantasmas tampoco parece que resuelva nada, y el cierre del álbum deja con una sensación extraña. El mensaje de la historia tampoco queda muy claro, ni sabes a dónde quiere llegar. Los mimbres están, pero la construcción resultante no ha resultado del todo interesante, ni para mí, ni para mi hija.

El punto fuerte de Astrid

En cuanto al aspecto gráfico, los dibujos y diseños de Fabrice Parme son inmejorables. Sin embargo, me ha sorprendido su composición. Tiene unas páginas muy cargadas de viñetas que no dan el espacio que merecen sus trazos. Creo que darle más “aire” y aumentar el número de páginas hubiese sido positivo. Además, a mi gusto, al color digital le falta algo de textura para acabar de poner en valor sus elegantes dibujos.

Quizás sea por unas expectativas demasiado elevadas, pero no puedo acabar recomendando este cómic. Al menos este volumen titulado “Cómo atomizar a los fantasmas”. Si encuentro otro número de la colección le echaré un ojo, quizás sea solo un bache, y tenga una sorpresa positiva con Astrid Bromuro.

Detalles de Astrid Bromuro Cómo atomizar a los fantasmas

Pros

  • El elegante dibujo y diseño de personajes y entornos.

Contras

  • El guión, aunque tiene conceptos interesantes, no me convence.

Recomendado para:

Los que se dejen llevar por el dibujo muy Art Déco de un autor como Fabrice Parme, sin tener en cuenta un guión que no está a su altura.

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Arzak el Vigilante

Hoy traigo a Arzak el Vigilante, obra póstuma de Moebius, uno de los grandes, si no el más grande, del cómic francés para adultos.

El Maestro

Jean Giraud, alias Moebius, es considerado el mejor ilustrador de la BD adulta de la historia. Su estilo trabajado y limpio a la vez, es muy reconocible, y sin embargo ha evolucionado a lo largo de su carrera.

Se le reconoce principalmente por ser uno de los fundadores de Les humanoïdes associés (Los humanoides asociados) que crearían la mítica revista Metal Hurlant (Heavy Metal). Aquí la imaginación de sus autores desplegó una variedad de historias nunca vistas hasta la fecha. La ciencia ficción se mezclaba con el western (cosa muy de moda ahora, por cierto), con unas historias crudas y existencialistas, a veces muy new age, a veces muy sombrías con violencia y cuerpos desnudos por doquier. No solo innovaron en el contenido, si no en el continente: eran unos grandiosos dibujantes capaces de crear mundos hasta la fecha imposibles de imaginar. Tomaron, en cierta forma, el relevo de Jack Kirby, actualizando algunos de sus conceptos y transgrediendo todo tipo de convencionalismo. Eran artistas sin el corsé habitual.

Detalle de Arzak el Vigilante

Moebius era, seguramente, el más talentoso y a la vez el más estructurado. De hecho, una de las grandes obras de este dibujante es Blueberry, del que hizo la friolera de 37 álbumes junto al guionista Jean-Michel Charlier, que nada tiene que ver con estas locuras de ciencia ficción. Tiene fama de ser uno de los mejores westerns de la historia, sobrio pero brillante.
A destacar también El Incal, que cubrió siete álbumes junto al best-seller Alejandro Jodorowsky.

Al final de su carrera ha hecho obras mas introspectivas como su Inside Moebius y esta inacabada Arzak el Vigilante.

Y de todo esto no me había leído nada, cero, niente. Sólo algunas de historias de Heavy Metal (y la película, claro). Una vergüenza. Hasta que he encontrado esta obra en la biblioteca. Así que empecemos a leer sus obras en el sentido inverso..

El Vigilante

Aquí Moebius recupera a un personaje que ya usó en la revista Heavy Metal y le da un mayor protagonismo. Es un llanero solitario, que a lomos de su extraño pelícano o pterodáctilo artificial, vigila las llanuras de un planeta desértico donde hay una guerra en ciernes. Los humanos han puesto precio a las cabezas de otra especie, y éstos no se van a quedar de brazos cruzados. Paralelamente, una nave humana se ve atacada por unos piratas espaciales. Este acto traerá consecuencias insospechadas.

Es claramente un álbum inicial, donde se ponen los mimbres de algo que desgraciadamente ya no veremos. Aunque se reconoce un simbiosis entre los más clásicos textos del western y la opera espacial. Se nota que domina estos géneros a la perfección. Una lástima.

Detalle de los Extras de Arzak el Vigilante

El estilo de Moebius es muy reconocible y no pocos lo han intentado imitar en mayor o menor medida. Tiene la cualidad de ser muy realista con una infinidad de detalles y al mismo tiempo ser muy limpio, pulcro, muy deudor de la línea clara. Pocos combinan bien ambas características y Moebius ha sido el mejor en eso. Esto le ayuda a crear escenarios y trajes creíbles y a la vez extravagantes. El mundo del cine se dio cuenta de ello y le contrató para hacer una infinidad de diseños de naves, trajes y personajes para el sector audiovisual, destacando su colaboración para películas tan aclamadas como Alien, Abyss, Tron, la fallida Dune de Jodorowsky, El Quinto Elemento, Willow o la película de serie B Masters del Universo de la Cannon.

Como curiosidad, esta edición de Arzak el Vigilante está agotada y se vende a precios absurdos por internet, hasta 254 euros en Amazon… Así que seguramente la única manera de disfrutarlo será a través de la biblioteca.

Pros

  • Disfrutar de un Moebius crepuscular pero con todo su talento intacto.
  • La fusión de géneros que recuerda a otras sagas todavía muy vivas.

Contra

  • La obra está inacabada, una verdadera lástima.

Recomendado para:

Cualquier lector a partir de 9-10 años. Es un lectura amena con un dibujo espectacular que tiene el problema de ser difícil de encontrar y estar inacabada. Solo podemos ya imaginar cómo pretendía Moebius acabar esta historia.

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Y Franquin recreó Spirou y Fantasio

Continuamos hoy con un tótem del cómic francobelga, Spirou y Fantasio. La verdad es que, a pesar de ser un clásico entre los clásicos, nunca le había hincado el diente a nada de este personaje. Y lo de clásico no lo digo por que sí, y es que desconocía que el personaje tiene la friolera de 84 años (nació en 1938). Su historia es curiosa y bastante única, y se podría resumir de la siguiente manera: es un personaje propiedad desde el inicio de una editorial, Dupuis.

La historia de Spirou y Fantasio

Esta editorial quería hacerle la competencia a la Revista de Mickey, y le encargó a Rob-Vel la creación del personaje, que sería el titular de su propia revista. Pero poco después de empezar, Rob-Vel fue llamado a filas: la Segunda Guerra Mundial lo iba a arrasar todo. La revista se continuó publicando gracias a los dibujos de Jijé, mientras el creador estaba prisionero por los alemanes. Finalmente, en 1943, debido a lo complicadas que eran las comunicaciones entre Francia y Bélgica, Rob-Vel acabó de vender los derechos restantes que tenía sobre el personaje a la editorial. Jijé y otros dibujantes continuaron trabajando con el personaje desde entonces.

Portada y página de Spirou y Fantasio de Franquin Vol 1

No fue hasta 1946 que la serie pasó a manos de un joven ayudante de Jijé llamado André Franquin. Este joven se hizo suyo el personaje en poco tiempo y lo mantuvo durante 22 años. Y llegó a ser, sin duda alguna, uno de los mejores historietistas de la historia. Para mí, y es cuestión de gustos, superior a todos su coetáneos. No en vano Hergé, creador de Tintin, dijo que “a su lado, no soy mas que un pobre dibujante”.

Su otro gran hito fue Tomás el Gafe, un personaje muy desconocido en España comparado con Francia o Bélgica. Gaston es una serie muy divertida, ingeniosa y con un humor negro muy inteligente. Seguramente por eso nunca me he acercado a un personaje como Spirou, que me parecía más infantil, con un humor menos transgresor, con el que tenía la sensación que Franquin se sentía más a gusto.

El volumen 1 de Spirou y Fantasio por Franquin

Pero recientemente me encontré en la biblioteca el número uno de colección que recopila las historias del autor con el personaje. En él nos encontramos con las primeras aventuras escritas por un muy joven Franquin, todavía bajo la tutela de Jijé, que se empezaron a publicar en 1945.

Nos podemos imaginar que el tono de entonces y sus historias no tienen nada que ver con lo que llegaría a ser. Si no se tiene en cuenta su contexto, estas historias (sobretodo las primeras) son francamente difíciles de leer como obra autónoma actualmente. Spirou era una revista de marcado carácter infantil, que transcurría en un mundo que claramente no existe hoy en día. Como ejemplo evidente está la última historia, Spirou y los pigmeos. Aunque se publica 15 años después del ahora polémico Tintin en el Congo, esta historia obviamente adolece de los tópicos y paternalismos hacia África y sus habitantes que imperaban en aquella época.

Aún así, el tomo es una oportunidad única de ver la evolución artística de un autor. Es increíble la evolución que presenta el trabajo de Franquin en los tres años que incluye el tomo. Todos los aspectos, la narración, el diseño de personajes, el dibujo y su grado de detallismo, el uso de los negros y las sombras, el guión, absolutamente todo, cambia y se actualiza de manera bastante radical. Al final del tomo ya vemos que Franquin ha hecho suya la colección, y que a partir de allí sólo puede crecer.

Los guiones continúan siendo muy enfocados al público infantil y pecan de cierta ingenuidad (no olvidemos que todos los medios de comunicación estaban todavía en pañales). Pero supongo que Spirou y Fantasio seguirá evolucionando en los siguientes tomos, hasta llegar a leer al Franquin más cercano al de Tomás el Gafe (aunque con un tono mas infantil).

Pros

  • Ver la evolución de un artista que será uno de los mejores de la profesión en breve.
  • La capacidad de un medio como el cómic para trasladarte a una época lejana.

Contras

  • Las historias del número son muy ingenuas, sobretodo las supervisadas por Jijé
  • Los personajes son indefinidos, no tengo claro a qué se dedican Spirou y Fantasio, ni por qué el primero va vestido de botones.

Recomendado para

Conocedores del cómic, aficionados a la obra de Franquin e interesados en la historia en general. Anque no creo que los niños de hoy en día tengan paciencia con este tipo de material, sobre todo las primeras historias.

Spirou y Fantasio de Franquin Vol 1 Detalles
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aventuras europeo

Astérix tras las huellas del Grifo

Hoy toca cómic europeo, y con el clásico de los clásicos: el último álbum de Astérix y Obélix (el 39, ni más ni menos): Astérix tras las huellas del Grifo. Los intrépidos galos se trasladarán a territorio Sármata, actualmente una zona entre Rusia, Mongolia y Kazajistán, a evitar que enviados del Imperio Romano, que nunca ha llegado tan al Este, se hagan con el mítico Grifo.

Portada de Astérix tras las huellas del Grifo

Es difícil valorar los álbumes posteriores al guionista y creador original, René Goscinny. Era un tipo que tenía “genio”, y hacía siempre trabajos muy frescos y divertidos. Desde que falleció, Uderzo, el dibujante, tomó el relevo durante muchos álbumes, y se evidenció un bajón en el guión. En 2008, Albert Uderzo decidió parar. Pero Astérix continuaba siendo una máquina de hacer dinero, y se nombraron sus sucesores: Jean-Yves Ferri y Didier Conrad.

Le tengo un cariño especial a la serie, no lo puedo evitar. No en vano soy de los muchos que han aprendido a leer con estas “Bande Déssinées”. Además he tenido la suerte de leerlos en su idioma original, el francés, con el que se juega mucho en la serie, dando verdaderos dolores de cabeza a sus traductores. Tampoco soy ya el público objetivo, aunque, reconozcámoslo, muchos de sus lectores actuales son los niños de entonces.

Detalles del album Astérix tras las huellas del Grifo
El romano Fakenius (¿qué nos querrán decir?) y la espectacularidad del dibujo de Didier Conrad

Astérix se vendió a los romanos

Eso hizo Uderzo al vender los derechos a la editorial Hachette según su propia hija. Y aquí viene el dilema: “lo que funciona no lo toques” decía aquel. Y Astérix, por méritos de sus autores actuales o por nostalgia, continúa funcionando como un tiro. De hecho, se imprimen mundialmente 5 millones de ejemplares de cada nuevo álbum.

Y sin embargo, se nota encorsetado. Los dibujos podría haberlos firmado Uderzo perfectamente, quizás son ahora más refinados, limpios y definidos, con un mayor detalle. Y el guión continúa basándose en los juegos de palabras, las caricaturas y estereotipos nacionales, los personajes carismáticos y las dinámicas sociales. Se siguen encontrando algunas referencias a la actualidad, pero la serie no evoluciona ni se arriesga, lo cual hace de su lectura una experiencia casi inocua para un adulto. Cada nuevo número no aporta gran cosa, vamos… Quizás arriesgar con visiones personales de autores reconocidos de los personajes en una serie paralela daría sus réditos artísticos, pero no parece que se esté por la labor de innovar en este sentido.

En fin, Astérix tras las huellas del Grifo es un álbum que se lee fácilmente, donde tendremos más de lo mismo, que no es poco. Aunque la serie no ha sabido evolucionar junto a sus lectores originales, al tiempo que, quizás, no se adapta a lo que buscan los niños de hoy. Mientras venda lo que vende, no habrá problema…