Categoria: suspense

Categories
americá suspense

Brubaker & Phillips: dos mestres del còmic noir que val la pena descobrir

Mis héroes siempre han sido
Mis héroes siempre han sido

Al món del còmic hi ha parelles creatives que marquen època, i Ed Brubaker amb Sean Phillips n’és una. Fa més de 20 anys que publiquen històries que han rebut premis internacionals i el reconeixement de la crítica. El seu estil és inconfusible al món del còmic: relats de tall noir, protagonitzats per lladres, gàngsters i personatges al límit, sempre amb un enfocament adult i proper al cinema de Scorsese o sèries com The Wire.

El dibuix de Phillips és molt reconeixible pel seu estil realista, gairebé fotogràfic, i per l’ús expressiu del blanc i el negre. És capaç de transmetre tant la cruesa de la vida als marges com l’elegància pròpia del millor thriller.

No és sorprenent que Prime Video tingui en preparació una sèrie sobre Criminal, la seva obra més reconeguda.

Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker i Sean Phillips

Els meus herois sempre han estat ionquis: més enllà d’un títol cridaner

L’obra que ressenyem avui gira al voltant d’una protagonista ingressada en un centre de desintoxicació, que idealitza la figura de l’artista ionqui i hi viu un romanç complicat. Tot i que la trama és senzilla i accessible, en aquest cas els personatges resulten menys atractius que en altres històries del duo, cosa que pot fer que alguns lectors no se sentin identificats.

El dibuix també es percep menys polit del que és habitual, amb un traç més brusc que deixa entreveure massa el treball fotogràfic de base que sol fer servir Sean Phillips. Tot i així, segueix sent un còmic de qualitat notable, fàcil de llegir per la brevetat i amb un preu accessible.

Viñeta de Mis héroes siempre han sido yonkis
Fumar mentolats sona a glòria si estàs en un centre de desintoxicació… per cert, el bo d’en Sean s’utilitza a sí mateix com a model de tant en quant.

Per què ho recomano en un taller de còmic (per a adults)?

Més enllà de si aquesta obra concreta convenç més o menys, Brubaker i Phillips són un referent imprescindible per als que vulguin aprendre narrativa gràfica. Els seus còmics mostren com:
– Es construeix una atmosfera i un to coherent.
– El dibuix enforteix l’estat emocional dels personatges.
– Treballa amb referències fotogràfiques i les integra a la perfecció.
– Es poden explicar històries autoconclusives amb un gran impacte.

Per això, si teniu curiositat per la vostra feina, us animo a començar per Criminal, una sèrie de relats independents ambientats en un món realista i dur. És un material que sol trobar-se a biblioteques i resulta ideal per a joves i adults que vulguin acostar-se al còmic des d’una altra perspectiva.

Lectura, aprenentatge i creativitat

A les nostres activitats extraescolars de còmic i Manga, animem els alumnes a descobrir obres variades que enriqueixin la seva mirada. Tot i que és una obra per a adults, pot ser molt interessant observar algunes vinyetes de referència de Brubaker i Phillips. Un còmic no només és una bona història, sinó també aprendre recursos narratius que després es poden aplicar als seus propis projectes. Amb una taca negra ben situada, per exemple, es pot explicar més que no pas amb un dibuix molt detallat.

👉 Recomanació per a famílies: encara que estiguem parlat d’una obra per a adults, si el vostre fill o filla està interessat en la narració visual, segur que gaudiran i aprendran amb aquesta lectura: Detective conan

Categories
americá suspense

Cruel Summer

Cruel Summer Criminal Comic Thumbnail
Cruel Summer, cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips

Per a la darrera lectura comiquera del 2023 no he pres riscos. Cruel Summer és una obra d’Ed Brubaker i Sean Phillips, una aposta segura (compte, res a veure amb el single de Taylor Swift)

Un spinoff Criminal

Per a qui no conegui l’obra d’Ed Brubaker i Sean Phillips, només dir que fa més de 15 anys que treballen junts, creant una obra molt consistent que ja ha guanyat 4 premis Eisner i nombroses nominacions. Si t’agraden les històries de lladres de poca muntanya, de detectius i de tot el que faci olor de gènere negre, sens dubte les seves obres t’agradaran. No crec que molts hagin estat més constants ni generat tanta obra de qualitat en aquest gènere en els darrers vint anys, sigui en cinema, sèries o literatura.

En cas que ens ocupa, Cruel Summer és ideal per tenir una mostra del que poden fer aquests autors junts. Encara que estigui ambientat a l’entorn de Criminal, és un spinoff que funciona perfectament com a obra unitària.

Viñetas de Cruel Summer, cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker juga de forma subtil en apel·lar a icones com la «femme fatale» coneguts pels lectors.

Anomenar-se Lawless marca…

La sinopsi de l’obra diu el següent:
“Una saga derivada dels esdeveniments de Criminal. A l’estiu del 1988, Teeg Lawless torna a casa per planejar el cop més gran de la seva carrera. Però Ricky, el fill de Teeg, i els amics d’aquest estan començant a recórrer el mateix corriol fosc pel qual abans va caminar el seu pare, i aquest es convertirà en el pitjor estiu de les seves vides. Relat èpic d’una tragèdia que es passa de generació en generació, Cruel Summer és una obra mestra a càrrec dels autors noir més celebrats de la indústria.”

Ed Brubaker defineix les seves obres com un tapís de personatges. I em sembla una visió encertada, ja que el protagonisme sol estar molt ben repartit. Aquí, un delinqüent reincident i el seu fill, una noia sense gaires escrúpols i un metòdic detectiu, entre d’altres, teixeixen una història sòlida, plena d’il·lusions i decepcions. Un avís: l’optimisme no sol formar part de les trames. Els protagonistes solen ser perdedors sense gaire possibilitat de redempció. Tot i així pateixes per ells, els personatges estan molt ben construïts i la seva fatalitat sempre té la seva raó de ser.

Pel costat de l’art, Sean Phillips sembla fet per a les històries que proposa Ed Brubaker. El seu dibuix és precís i realista, sens dubte usant referències fotogràfiques, però d’una manera molt subtil i pràctica. Fes servir les masses de negres de manera modèlica potenciant una gran narrativa, i transmet a tota l’obra un aire cinematogràfic que va com a anell al dit al món de Criminal. A més, el color del fill augmenta l’expressivitat d’un art, ja de per si, perfecte.

Ah, per cert, una adaptació ja és confirmada per part d’Amazon Prime. Si està mínimament ben portada, sens dubte la sèrie serà interessant, les bases són bones.

Viñetas de Cruel Summer, cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips
Sean Phillips retrata els baixos fons com ningú.

La seva construcció de personatges marginals amb històries que no solen acabar bé resulta tan atractiva com les que al seu dia van fer Otto Preminger, Howard Hawks, John Houston, Orson Wells, Raymond Chandler, Hammet o James Ellroy.

Roberto Hernández, Director MeriStation y Subdirector de As

Pros

  • Un guió on tot està lligat i ben lligat
  • Un art immillorable per a aquest tipus d’obres

Contres

  • Que en certs entorns aquest tipus d’històries no estiguin gaire allunyats de la realitat

Recomenat per:

Tothom que gaudeixi de les bones històries de gènere negre. Aquestes protagonitzades per personatges que sobreviuen malgrat viure marcats per la fatalitat i de trames ben narrades i filades amb molta tensió i suspens.

Per llegir si t’ha agradat:

Si tagrada Breaking Bad, tagradarà qualsevol això. 100% assegurat.

Autors: Ed Brubaker i Sean Phillips


Editorial: Panini

Pagines: 288

Preu: 30€

Edat recomenada: a partir de 16 anys

Categories
europeu suspense

Astrid Bromur, Com atomitzar els fantasmes

Astrid Bromuro Cómo atomizar a los fantasmas
Astrid Bromuro Cómo atomizar a los fantasmas

Feia temps que volia enganxar un número d’Astrid Bromur. Segueixo el seu autor a Instagram, i el seu estil de dibuix és molt atractiu. Té la suavitat de l´animació i l´elegància del dibuix de moda. Així que quan vam veure el segon volum a la biblioteca, la meva filla gran i jo saltem davant de l’oportunitat.

Detalls de Astrid Bromur, Com atomitzar als fantasmes

Astrid, la insofrible

Astrid Bromur és una nena de l’alt llinatge. És rica i acaronada, viu en una casa on martiritza el servei i els seus pares. Fa el que li ve de gust, vaja. En aquest context, en aquest volum decideix anar a un internat al camp perquè està cansada de la solitud que implica ser filla única. Arribarà a un internat femení d’elit on es diu que els fantasmes turmenten les nenes que tenen males notes.

Tot i això, no puc evitar la sensació que la història d’aquest àlbum es queda coixa, i que podia haver donat molt més. Deixant de banda l’inversemblant que una nena com l’Astrid vulgui anar-se’n a un internat, tot resulta molt superficial. Les companyes i la relació amb elles estan a penes definides. No troba a faltar casa seva i els adults tampoc no són excessivament interessants. La història de fantasmes tampoc no sembla que resolgui res, i el tancament de l’àlbum deixa amb una sensació estranya. El missatge de la història tampoc no queda gaire clar, ni saps on vol arribar. Els vímets hi són, però la construcció resultant no ha resultat del tot interessant, ni per a mi, ni per a la meva filla.

El punt fort de l’Astrid

Pel que fa a l’aspecte gràfic, els dibuixos i dissenys de Fabrice Parme són immillorables. Tot i això, m’ha sorprès la seva composició. Té unes pàgines molt carregades de vinyetes que no donen l’espai que mereixen els traços. Crec que donar-li més “aire” i augmentar el nombre de pàgines hauria estat positiu. A més, al meu gust, al color digital li falta una mica de textura per acabar de posar en valor els seus dibuixos elegants.

Potser és per unes expectatives massa elevades, però no puc acabar recomanant aquest còmic. Almenys aquest volum titulat “Com atomitzar els fantasmes”. Si trobo un altre número de la col·lecció li faré un ull, potser només serà un sotrac, i tingui una sorpresa positiva amb Astrid Bromur.

Detalls de Astrid Bromur, Com atomitzar als fantasmes

Pros

  • El dibuix elegant i el disseny de personatges i entorns.

Contres

  • El guió, encara que té conceptes interessants, no em convenç.

Recomenat per:

Els que es deixin portar pel dibuix molt Art Déco d’un autor com Fabrice Parme, sense tenir en compte un guió que no és a la seva altura.

Categories
manga suspense

Naoki Urasawa, el mestre del Manga

Naoki Urasawa Monster
Naoki Urasawa Monster

Un monstre que es diu Naoki Urasawa

No sé quina edat tindria quan va arribar a les mans un arxiu piratilla que contenia el primer capítol d’una sèrie animi que gairebé ningú no coneixia. No recordo si algú me’l va compartir o me’l va recomanar, però aquests capítols en japonès subtitulats per aficionats em van enganxar irremeiablement. És una de les més grans sagues de suspens que he vist. Monster, “Monsta” com s’entenia en japonès, em va fer gaudir i patir a parts iguals, i conèixer un altre tipus de màniga i animi, un de més adult i més elaborat, així com un autor que des de llavors intento seguir: Naoki Urasawa.

El cas és que ja coneixia una obra d’aquest autor sense saber-ho: Yawara! Una sèrie que se suposava de noies que va tenir molt èxit al Japó. Aquí no va ser menys quan es va emetre l’anime basat en TV3: Ginger, va cinturar negre.

Naoki Urasawa: dibujar, dibujar sin descanso

Un Mangaka diferent

No em considero un gran lector de Manga. De fet, avorreixo una mica els trops dels gèneres del Manga, ja sabeu, instituts, minifaldilles, nois tímids com a protagonistes que aconsegueixen ser el més xulo del barri i aquestes coses. Tampoc m’atreu de primeres els Mangas a on tots els personatges s’assemblin a part del seu pentinat o roba, ni l’exageració emocional de la majoria dels seus personatges (ehem…). Ni la violència o el sexe gratuïts, per donar-se un aire més adult o gamberro, però sense un fons que ho justifiqui. Tot i que és cert que tot això, si la història és interessant i està ben construïda, importa poc.

Ara bé, si parlem dels mestres, la cosa canvia. Tezuka, Otomo o Masamune Shirow són autors que per mi sempre són atractius, si no superbs. I, encara que reconec que no estic gaire al dia del Manga i potser em passa per alt per alt algú que és la bomba, per a mi, avui dia, ningú supera Naoki Urazawa, potser similar al que passa amb Hayao Mayazaki a l’anime.

Les trames no es basen en un únic concepte atractiu que es va estirant com un xiclet. Les trames de Naoki Urasawa són complexes, les seves històries són corals, amb multitud de personatges secundaris que no s’assemblen ni físicament ni emocionalment entre ells. Els personatges són molt (però molt) humans: les emocions que reflecteixen són creïbles i no solen ser exagerades. Els guions estan molt ben escrits, els personatges són creïbles i la narrativa té una capacitat de retenir l’atenció del lector que no he vist mai. I, si bé és cert que després de trames tan complicades, plenes de subtrames i moments realment impactants, de vegades els seus finals no satisfan, és el primer nom que em ve al cap com a exemple d’autor de Manga actual.

Hi ha qui dirà que és el menys mangaka dels mangakes. Per mi és un error: el manga no deixa de ser còmic, un mitjà comunicatiu i artístic, i no ha de semblar-se a tots els seus coetanis per ser el que és. Té tots els recursos narratius del Manga, i els tracta amb respecte i cura, no pas com altres. Tot i que suposo que és qüestió d’opinions.

Detalles de la guía oficial de Naoki Urasawa

L’autor, per el propi autor

La qüestió és que buscant informació per a la classe de còmic sobre el procés de creació, he trobat aquesta petita joia. És una sèrie documental apadrinada pel mateix Urasawa, on, capítol a capítol, veiem precisament això: el procés de creació d’un manga diferent. I és al capítol 4t de la 3a temporada quan apareix el geni. Només cal dir que no he pogut desenganxar la mirada de la pantalla veient un paio que sembla molt més jove del que és, dibuixar. A mi em fascina.

També he llegit una Guia oficial que és bàsicament una llarga entrevista amb l’autor. Ajuda a entendre la seva cultura de treball, molt present al mateix títol de l’obra: Dibuixar, dibuixar sense parar. Els seus orígens, com dissenya trames i personatges, els tan criticats finals, tot és allà, és molt recomanable una vegada ets un «Urasawaaddicte».

A banda de la citada Monster, té obres com 20th Century Boys, Pluto o Billy Bat. Fins on he llegit, es podrien anomenar thrillers, barrejats de vegades amb alguna cosa ciència-ficció o fantasia (molt poc), i on la infància juga un paper determinant. L’obra de Naoki Urasawa tracta amb molt respecte a la humanitat: els seus personatges solen ser complexos i són capaços de transmetre molt contingut en una sola mirada. Els personatges que no ho són justament els que detonen la trama. Doneu-li una oportunitat, no us defraudarà.

Pros

  • Els seus Mangas són adults i no necessiten excessos violents ni sexe per fer-ho.
  • Les históries són addictives com poques i els personatges són molt realistes.

Contres

  • Per posar-ne un, de vegades el climax final no està a l’alçada del que s’esperava.

Recomenat per

Naoki Urasawa és un autor que cal conèixer, sens dubte no deixarà indiferent. És possible que els temes dels seus thrillers no connectin amb tu, però els seus personatges segurament sí. Nens de 10-12 anys poden començar a gaudir les seves obres sense gaire problema. És un autor diferent, sobri, elegant, que maneja els tempos a la perfecció i amb una sensibilitat impressionant. Ha quedat clar que ho recomano?

Categories
manga suspense

El Detectiu Conan: 60 anys menys que la Fletcher

Detective Conan
Detective Conan

Les obres de suspens sempre han estat atractives. Sherlock Holmes, les obres d’Agatha Christie, Colombo, S’ha escrit un crim, només són exemples de com enganxen els casos misteriosos d’assassinat, robatori i en general tot el més fosc de la societat. Jugar al Cluedo, buscant resoldre un enigma enrevessat ens ha enganxat sempre, independentment de l’edat.

Al lector jove si hi ha una obra històrica que destaca és la sèrie de novel·les dels Cinc. Aquest tipus d’històries tenen, a més, l’avantatge que s’adapta molt bé a un format episòdic: un crim és una història. Dintre totes elles avui en ressenyem una que destaca al Manga. És una obra que encara veuen els joves (encara que ja és longeva) i que reprèn el fil de totes les esmentades: El Detectiu Conan.

Detall del Detectiu Conan

Elemental, estimat Conan

Gosho Aoyama ja va tenir un èxit força notable amb el Manga Yaiba. Era una mena de barreja entre el primigeni Dragon Ball (la referència és molt clara) i un spo-kon. Després de Yaiba, que va durar cinc anys, el 1994, Gosho va crear el seu èxit més gran fins ara. És un Manga que ha traspassat fronteres i que, encara avui, té un gran reconeixement: El Detectiu Conan.

Potser als de la meva generació ens va venir una mica tard, però no crec que El Detectiu Conan ens pugui semblar gaire aliè. I és que tota una generació de nenes i nens han cobert la necessitat de misteri amb aquest personatge.

La sinopsi és força senzilla, un noi d’institut té una capacitat de deducció sense igual, i col·labora amb la policia en alguns casos. La seva ambició no és altra que ser un nou Sherlock Holmes. Tot sembla truncar-se quan, portat per la seva impulsivitat, es creua amb una organització criminal que, en lloc de matar-lo, li dona un tractament experimental que el torna a transformar en nen. Adopta llavors el nom de l’estimat autor del seu ídol i segueix amb la seva vida resolent cas rere cas buscant desembullar la trama de la malvada organització.

Cal deixar clar des del principi que és una obra adreçada principalment a públic infantil o molt jove. És molt tendre veure que una cosa que en principi és un problema molt real, com que et converteixin en nen donant-te per mort, aquí s’assumeix com una cosa relativament senzilla de suportar. Aquí el que interessen són els casos, que resol un nen de primer de primària (amb una ment d’un de 16, que tampoc no va més enllà). Comptarà amb l’ajuda de la seva amiga de la infància i del pare d’aquesta, un detectiu força poc resolutiu. A més hi ha un científic que li proporcionarà gadgets al més pur estil James Bond per compensar la diferència física entre la majoria dels dolents i el mateix detectiu.

Detall del Detectiu Conan

El que porta la foscor

Els casos en si tenen tot allò que ha de tenir aquest tipus d’històries. Agraden també de mirar l’abisme, de veure la foscor de front. I aquí, encara que l’autor insinua més que no pas mostra, cal dir que l’autor no escatima. Només cal dir que, ja que al primer capítol hi ha una decapitació. Potser en part per això, els casos generen interès i enganxen, encara que alguns són tan enrevessats que la seva resolució sol ser força inversemblant. Però això forma part d’aquest tipus d’històries i s’accepta com a tal. Aoyama, a més, domina la narració a la perfecció. Té un estil net i senzill, encara que molt característic, que s’adapta completament a les necessitats de l’obra i al públic.

La sèrie des de la seva estrena ha tingut un èxit descomunal: més de 250 milions de còpies s’han venut del Manga i l’anime és un dels més llargs de la història. A més, té una bona quantitat de pel·lícules (OVA). Aquest format, com ja passés amb moltes altres sèries com Colombo, li va com a anell al dit per als casos més elaborats i rellevants. Per això té una bona quantitat de pel·lícules.

En resum, El Detectiu Conan és una obra feta per als lectors més joves que els incitarà a llegir i els entretindrà de valent. Que ja és molt.

Pros

  • La narració brillant de l’obra et manté enganxat
  • L’aparent senzillesa de la proposta no enganya el lector

Contras

Té un objectiu clar, a partir de l’adolescència les històries semblaran força Naïf.

Recomanat per

És una obra que no enganya, si encara no has arribat a l’adolescència, et farà passar una bona estona. Si sí, doncs potser també t’agradi, de fet, la Fletcher tenia trames menys complexes que aquestes.

Categories
americá suspense

Escapo de Paul Pope

Portada de Escapo de Paul Pope
Portada de Escapo de Paul Pope

Avui comentem una obra d’un dels artistes nord-americans underground que més èxit han tingut els darrers anys: Escapo de Paul Pope.

Detalls d'Escapo de Paul Pope

L’estrella del còmic guai

Paul Pope és un artista nord-americà amb moltes inquietuds. A banda del còmic és il·lustrador de moda, grafista i en resum un tipus que li agrada provar diferents tècniques. Les seves influències són molt variades, del món del còmic i fora d’ell, cosa que el porta a ser considerat un innovador al sector, sobretot a finals del segle i principis d’aquest. Va començar treballant amb una editorial japonesa (cosa no gaire habitual) i va auto-publicar les seves primeres obres independents, com aquesta Escapo.

Després, DC còmics, que té bon ull per al talent novell, li va donar una història independent de Batman: Batman Year 100. La seva primera i única obra mainstream, a banda d’aportar-li dos premis Eisner, el va fer ser reconegut pels lectors internacionals. Després d’això, s’ha dedicat a fer classes, experimentar tota forma d’art i publicar històries pròpies com Battling Boy, sol o en companyia de l’espanyol David Rubín.

Si hem de definir l’art del bo de Paul en una paraula, es podria fer servir l’anglicisme «cool«. I és que tot ell és cool, el dibuix preciosista però gamberro, els traços alhora precisos i bruts, la bellesa de la tipografia, l’ús de la taca, el color etc. Fins i tot ell mateix té un aire estrella del Pop-Rock decadent.

Detalls dels extres d'Escapo de Paul Pope

Escapo

Feia temps que volia clavar la dent a l’obra que ens ocupa, ja que qualsevol obra de Pope és, com a mínim, una experiència agradable. I ho és, encara que al meu gust lluny del millor que ha fet. La història parla d’un escapista que, prova rere prova, desafia la mort. No és original ni el plantejament ni el desenvolupament, recordant moltes altres obres clàssiques, però sense una profunditat que et faci entendre per què els personatges fan el que fan. Tot i que a Paul Pope moltes vegades el fons és una excusa per a la forma. I aquí ens ofereix uns dissenys de proves per a l’escapista que són una mera meravella. Els dissenys de vestits i decorats són preciosos i la tensió es pot arribar a mastegar en els moments àlgids gràcies a la narrativa. Gràcies a això, la història es fa curta (només ocupa la meitat del llibre).

Com sol ser habitual a les seves obres, l’edició es complementa amb nombrosos esbossos, portades i dissenys extres. Són tant o més sucosos que la història en si. Fa la sensació que l’Editorial Norma és molt conscient que el disseny i l’estètica són el punt fort d’aquest autor. No ens queixarem, ja que Paul Pope mola molt. No sé si algú em comprarà la comparació, però per això mateix em fa pensar a l’Hugo Pratt de la seva generació.

A Escapo estem davant d’un artista que encara no ha aconseguit la maduresa que tindria a Batman Year 100, potser ajudat per la maquinària de DC, tot sigui dit. Però sempre deixa un bon gust de boca.

Pros

  • El dibuix i la narració molt personal de l’autor
  • El disseny de les proves i dels personatges

Contres

  • La història no fa el pes.

Recomanat per

Tota mena d’artista i dibuixant, proper o no al món del còmic: sens dubte no el deixarà indiferent. Pel que fa als nostres alumnes, aquesta història és apta per a qualsevol edat i és fàcil de seguir.