Categories
Sin categoría

Una mirada als orígens de la historieta

El còmic, una forma universal de contar històries

Quan parlem de còmic o historieta, solem pensar en personatges moderns com Mortadel·lo, Batman o Dragon Ball. No obstant això, si ens cenyim a la definició més acceptada —“sèrie o seqüència de vinyetes que explica una història”—, descobrim que hi ha obres molt anteriors al segle XX que compleixen aquesta descripció.

Al cap i a la fi, una vinyeta no deixa de ser una il·lustració que forma part d’una seqüència, amb marc o sense, amb text o sense.

The Yellow Kid i el naixement del còmic modern

Durant anys es va considerar que el primer còmic va ser The Yellow Kid, publicat a la premsa nord-americana el 1895. La seva innovació va estar a integrar els diàlegs al dibuix, ja que el protagonista “parlava” a través de textos a la seva roba.

Però, aquest és realment el primer còmic? No necessàriament. El còmic no sempre necessita text ni baffarades per existir. El que és essencial és la seqüència d’imatges que transmet una història.

Origen de los cómics: The Yellow Kid, tira de 1899
The Yellow Kid, tira de 1898.

Històries en imatges: molt abans de 1895

La narració mitjançant imatges és tan antiga com la humanitat:

  • Pintures rupestres que relataven caceres.
  • Jeroglífics egipcis o pictogrames usats per comunicar idees.
  • Vidrieres de catedrals medievals, que ensenyaven episodis religiosos a qui no sabien llegir.

Més endavant, trobem exemples clars a l’art japonès de Hokusai o als relats il·lustrats de Rodolphe Töpffer a Suïssa.

Un cas especialment interessant és el tapís de Bayeux (segle XI). Amb gairebé 70 metres de llargada, brodat amb escenes i inscripcions en llatí, narra la conquesta normanda d’Anglaterra com una autèntica historieta medieval.

Origen de los cómics: el tapiz de Bayeux
El tapís de Bayeux.

El còmic com a llenguatge artístic

El còmic ha anat evolucionant com qualsevol altra forma d’art, incorporant codis com els entrepans o les onomatopeies. Això no obstant, aquests elements no són imprescindibles: són convencions compartides que faciliten la narració, i que de vegades es trenquen per innovar —com fan artistes contemporanis tipus Banksy.

Un exemple divertit d’aquest poder narratiu apareix a la pel·lícula Ice Age, quan Sid el mandrós interpreta pintures rupestres com si fossin una seqüència animada que explica la tragèdia del mamut Manny.

Origen de los cómics: pinturas rupestres
Pinturas rupestres representant la caça de búfals al Sáhara.

Per què és important per als nostres alumnes?

A les nostres extraescolars de còmic i màniga mostrem als alumnes que aquest mitjà no és una mica menor ni exclusivament infantil:

  • És un llenguatge universal comprensible més enllà de l’idioma.
  • Permet aprendre a narrar visualment amb recursos simples però potents.
  • Connecta amb la història de l’art i la comunicació humana.

Al capdavall, el còmic no és una moda recent: és una expressió inherent a la humanitat, la manera més senzilla i poderosa de transmetre idees, emocions i coneixements a través d’imatges.

👉 En conclusió: més que preguntar-nos quin va ser “el primer còmic de la història”, el que descobrim és que explicar històries amb imatges ens ha acompanyat sempre. I aprendre aquest llenguatge ajuda els joves a desenvolupar creativitat, observació i capacitat narrativa.

Categories
Sin categoría

Akira Toriyama

Parlar d’Akira Toriyama i el que ha suposat per a un munt de generacions, sobretot gràcies a Bola de Drac, seria una mica ridícul a hores d’ara. La setmana passada no em vaig poder contenir i vam fer un petit tribut a la seva figura, llegint Dr. Slump a classe i dibuixant una petita selecció d’alguns dels seus personatges més divertits de dibuixar.

Personatges de Bola de drac Dragon Ball

Quan dibuixo, sempre recordo la meva mentalitat quan era petit

Akira Toriyama


Adjunto la fitxa de dibuix perquè pugueu provar de dibuixar-los vosaltres mateixos. Endavant!

Categories
americá aventures fantasía Sin categoría

D’en Bone fins als ossos

Bone és un clàssic instantani. És un còmic que uneix aventura, humor i fantasia.

Una aventura fantàstica

Tres cosins, Fone Bone, l’avariciós Phoney Bone i el ximple Smiley Bone han estat expulsats de Boneville i després d’un llarg viatge arriben a un llogaret on coneixeran la jove Thorn i la seva àvia. Es veuran embolicats en una aventura contra el senyor de les Llagostes per salvar el llogaret…

El dibuix és deutor de la línia clara europea, net i preciosista, que contrasta amb el disseny dels tres personatges Bone, més propis de l’animació. Segons el mateix Jeff Smith, l’autor, “era un gran fan de Carl Barks i Pogo, així que el més lògic era fer una barreja de Walt Kelly i Moebius.”, cosa que defineix força bé l’estil gràfic de l’obra.

Detalles del "cómo se hizo" de Bone

Un mercat a mans d’en Bone

Jeff Smith era un animador d’èxit quan va decidir embarcar-se a l’aventura de Bone. El còmic va començar sent autoeditat a ritme variable, a mesura que anava adquirint lectors. Va coincidir amb un moment d’efervescència al mercat del còmic americà. La baralla dels autors per retenir els drets de les seves obres va fer que molts sortissin de les editorials clàssiques i se n’anessin a editorials noves i petites o fins i tot s’autoeditessin. Va ser un boom que va permetre enriquir-se alguns autors més enllà del que s’esperava i va obligar el mercat editorial a adaptar-se i donar-li més pes a qui, en el fons, generava el negoci, els autors.

Obres d’èxit en crítica (moltes) i algunes en vendes (menys), es van servir de llibreries, distribuïdores, revistes i del boca orella per arribar a molts lectors que no havien tingut l’oportunitat de llegir res semblant fins aleshores.

Detalles del "cómo se hizo" de Bone

Un saborós os

En aquest context, Bone va ser un referent. Tenia i té una qualitat molt poc habitual: és un còmic per a tota la família. “Tots els meus lectors pensen a Bone quan volen regalar a la núvia el seu primer còmic”, diria fins i tot Jeff Smith. Té diversos nivells de lectura segons ledat del lector. En altres paraules, és una pel·lícula de Pixar (de les bones) en còmic.
De fet, aquest aspecte ha fet de Bone que navegui entre el còmic, la novel·la gràfica juvenil i els contes infantils, per la qual cosa editorials que mai no havien editat còmics com a tal, van fer el pas amb aquesta història.

Sens dubte, l’adaptació cinematogràfica sestà fent esperar, però arribarà més aviat que tard. Si manteniu l’essència del material original, segur que serà un èxit. De fet, aquesta obra ha rebut nombrosos premis Eisner i Harvey. A més, la seva recopilació en un sol tom és considerada com una de les deu millors novel·les gràfiques de tots els temps per la revista Time.

Pros:

  • És un còmic gaudible a qualsevol edat
  • Té personatges divertits i carismàtics
  • És una aventura memorable en un dels còmics més importants de les darreres dècades

Contres:

  • Potser és una obra una mica llarga per a un primer acostament al còmic: l’integral és un “tocho” que costa 45 euros. (Encara que les biblioteques són sempre una opció)

Recomenat per:

La seva gran virtut, a banda de tenir una bona història, un gran dibuix i personatges carismàtics, és que és per a tothom, sense excepcions.