Categories
fantasía manga terror

Kitaro

GeGeGe no Kitaro és un manga llegendari, amb què moltes japonesos han crescut, i és una lectura sorprenent i amena.

Un autor peculiar

Shigeru Mizuki (nascut Shigeru Mura), va néixer el 1922 i va créixer a Sakaiminato, una petita ciutat costanera. Allà va tenir una infància feliç amb la seva família i “Nonomba”, una dona gran creient en allò sobrenatural i que, segons ell recorda, li va explicar moltes històries de “yokai” – éssers sobrenaturals japonesos-. Després de participar a la Segona Guerra Mundial a la illa de Nova Guinea i perdre un braç a causa d’una explosió, va anar alternant diversos treballs fins que va aconseguir convertir-se en mangaka. El 1965 va crear la que seria la seva primera gran obra, i per la qual tots els japonesos ho recorden: GeGeGe no Kitaro.

L’obra es podria resumir de la manera següent: Kitaro és un nen fantasma, l’últim de la seva espècie, que es dedica a ajudar les persones davant dels iokai (fantasmes o monstres japonesos) més malvats. A Kitaro l’acompanya un ull amb un cos diminut: el seu pare (sí, el seu pare és un ull errant). A través de les seves històries episòdiques, coneixem un món sobrenatural no tan terrible com sembla a primera vista. I és que en general els iokai no han de ser malvats sinó els molestes.

Abraçant la foscor

Si bé és una obra de cort infantil, amb un desenvolupament de personatges no excessivament elaborats, l’ambientació és realment fosca. Entenc que a l’època els iokai eren ben coneguts del folklore japonès i no forçosament relacionats amb alguna cosa maligna, però m’imagino que l’ambient lúgubre del manga havia de generar una gran impressió en els nens japonesos. Tant, que em sembla molt difícil imaginar com hauria encaixat aquesta obra en un context occidental en aquella època.

De fet, la primera història continguda en el volum, on s’explica d’on prové Kitaro, és realment dura i estranya, amb imatges força grotesques i en què ja veiem que la interacció entre éssers humans i éssers sobrenaturals és complexa. El tom acaba amb una història molt entretinguda i molt més lleugera (encara que hagi morts per tot arreu) que té molt simbòlic: els monstres occidentals clàssics (Dràcula, l’home llop, Frankenstein i una bruixa), s’enfronten als iokai japonesos. Com és obvi, Kitaro serà qui desequilibri la balança a favor dels esperits asiàtics, que expulsaran els invasors.

Gegege no Kitaro interior

Kitaro és un homenatge a allò estrany

Per època, no es pot evitar comparar amb les obres de Charles Addams, i s’assemblen força sorprenentment, encara que el to de Kitaro és més estrany si és possible. Temes com la diversitat, el respecte per la naturalesa i l’acceptació del que és aparentment inexplicable inunden tota l’obra. El missatge, molt habitual al país nipó, dóna rellevància i interès afegit a una obra d’aquestes característiques. El dibuix també resulta particularment interessant, ja que Shigeru Mizuki, amb millors resultats fins i tot que Osamu Tezuka, experimenta amb diverses tècniques diferents que aconsegueixen transmetre aquest ambient tan particular que defineix l’obra.

En fi, un manga que avui dia, malgrat els anys, resulta entretinguda sobretot pel seu to fosc per a una obra considerada infantil. La barreja entre dibuix cartoon i uns ambients tan detallats són un gran encert de Shigeru Mizuki, que ha fet créixer Kitaro juntament amb moltes generacions de japonesos.

Pros

  • Aproximació molt curiosa al món sobrenatural japonès per als més joves
  • El missatge d’acceptació per allò diferent i desconegut

Contres

  • Com tota obra d’època, cal acceptar una certa innocència a l’argument

Recomenat per a:

Gaudir amb un terror forà apte per als més joves.

Per llegir si t’ha agradat:

La família Addams o el seu darrer producte audiovisual, Dimecres, de Netflix

Autor: Shigeru Mizuki

Editorial: Astiberri

Págines: 224 (x volum)

Preu: 18€

Edat recomenada: a partir de 9 anys

Categories
aventures manga shonen

One Piece (3 en 1)

Sent sincers: algun cop he vist un tros solt del anime de One Piece per la tele. I no vaig entendre res de res. Així que en veure que començaven a editar-la en un format força econòmic, no vaig poder evitar fer-li una ullada. Què s’amaga darrere del vaixell pirata d’aquests personatges colorits?

Uns pirates a la japonesa

Al món de One Piece, les grans estrelles del pop són els pirates. No només tenen navilis improbables, cadascú més gran i irreal, sinó que a més els més poderosos tenen estranys poders que adquireixen en ingerir una fruita anomenada Fruita del diable..

En aquest context, la història més coneguda en aquest món és la del pirata més gran de tots els temps, Gold Roger, que just abans de morir, va animar a buscar el seu tresor: el One Piece. Qui ho aconsegueixi serà reconegut com el pirata més gran de tots els temps.

Aquesta història obsessiona Monkey D. Ruffy, un nen amb, siguem sincers, no massa llums, que viu en un poble on s’ha instal·lat provisionalment la banda de Shanks el pèl-roig. Sort té en Ruffy que són justament dels pocs pirates amigables i mostren una paciència infinita amb ell. En Ruffy és tan tossut que acaba menjant per error una fruita del Diable que tenia la banda pirata, donant-li el poder de ser de goma. Quan en Ruffy sigui gran emprendrà la seva particular epopeia per aconseguir una tripulació, un vaixell i finalment ser el més gran dels pirates (sense preocupar-se gens ni mica en adquirir nocions de navegació).

One Piece 1 y 2 Edición 3 en 1 - ilustración a color

A per el One Piece a tota vela!

Eiichiro Oda va començar amb aquesta sèrie a les pàgines de Shonen Jump fa 25 anys. Va ser un èxit instantani, i fa molts anys que és un fenomen. És, entre altres coses, una de les sèries més longeves del Manga i de l’Anime.

Com no podia ser altrament, molts la comparen amb Dragon Ball. I és cert que recorda molt en to les primeres aventures de Son Goku, el personatge del qual era gairebé tan tossut (i tontaines) com en Ruffy. Tot i que el món d’One Piece sembla més acotat de moment al tema de la pirateria estrambòtica.

Si he de destacar alguna cosa és que és pura diversió per al lector a qui va dirigit. Dóna la sensació que Oda es diverteix tant o més que un nen en dissenyar els personatges curiosos que poblen l’obra. Això dóna una sensació de frescor que es manté almenys en aquests dos primers volums, que són pur divertiment juvenil: baralles impossibles, humor ximple i en general una exageració en tot el seu contingut. El missatge és un cant a l’amistat lloable i atractiu per a la joventut.

Un èxit global

L’edició és tot un encert. Tot i que defujo les totxals que no et permeten llegir còmodament, avui dia, i tal com està el mercat, el preu per pàgina és molt competitiu. A més, en tractar-se d’una obra molt lleugera, va com a anell al dit a la saga de pirates estrambòtics que és One Piece. Esperem que mantinguin preu, o, encara millor, veient les bones vendes, ho redueixin (somiar despert és gratis).

A més, recentment s’ha fet una adaptació en live action de Netflix, amb la qual era realment pessimista, veient per on anaven els trets. Em semblava molt complicat encertar, sobretot, el to de la sèrie, que crec que és la seva gran carta. I la veritat és que, després de veure-la, he d’aplaudir l’adaptació. Aconsegueixen mantenir el carisma d’aquesta saga de manera molt encertada. I de debò era realment difícil traslladar-la a alguna cosa «real», perquè justament la gràcia està en com de irreal sembla tot. Té segona temporada confirmada, així que els fans d’en Ruffy no es poden queixar.

Per part meva, m’ha entretingut, sense més ni més. Sóc capaç de valorar els seus encerts, però potser ja m’agafa gran. Això sí, si es llegeix amb la família, es pot gaudir d’una lectura amena i un punt boja.

One Piece 1 y 2 Edición 3 en 1 - ilustración en blanco y negro

Pros

  • Oda aconsegueix una obra fresca i divertida
  • Fins ara, és una obra autoconscient, i abraça el surrealisme de moltes situacions que planteja

Contres

  • Si no ets el seu públic objectiu potser se’t faci impossible entrar al món que planteja

Recomenat per a:

Qualsevol persona a partir de 9 anys. Si encara s’és capaç de gaudir de Dragon Ball, tenint en compte cap a qui va dirigit, s’és capaç de gaudir d’One Piece.

Para llegir si t’ha agradat:

Dragon Ball o Naruto.

Autor: Eiichiro Oda

Editorial: Planeta Còmic

Pagines: 592

Preu: 16,95€

Edat recomenada: a partir de 9 anys

Categories
ciència ficció manga postapocalipsi

La llegenda de la mare Sarah

Katsuhiro Otomo s’uneix al mestre Takumi Nagayasu per portar-nos La llegenda de la mare Sarah, una història de ciència ficció postapocalíptica tan dramàtica com espectacular.

Apocalipsi imprevisible, o no?

Després d’un holocaust nuclear, els humans s’han vist obligats a fugir de la Terra i viure a colònies que orbiten al voltant del planeta. Un científic proposa una via per moure l’eix de rotació de la Terra i reduir dràsticament el temps de recuperació de l’hàbitat del nostre planeta. La humanitat, que s’ha hagut d’unir per sobreviure, de mica en mica torna a actuar com sempre, i es generen dues faccions, a favor i en contra de la iniciativa. És l’origen d’una guerra que seguirà anys després en una Terra desèrtica on Sarah buscarà desesperadament la família. A través seu coneixerem el destí del nostre propi planeta i de la humanitat sencera.

Muestras de página de La leyenda de la madre Sarah
Muestras de página de La leyenda de la madre Sarah

El guió és de Katsuhiro Otomo, creador de la icona del manga i l’anime, Akira. En ell tracta una història potser menys complexa que la seva obra més coneguda, però manté un to molt pessimista sobre el nostre futur i deixa palesa la tendència a l’autodestrucció de la humanitat. Tanmateix, quan més gran és la desesperació, més gran és el coratge dels seus herois, que representen el millor de nosaltres, amb un missatge clarament pacifista i ecologista. La història comença seguint una fórmula més aviat episòdica (Sarah arriba a un poblat i s’enfronta als problemes que s’hi troba), però ràpidament amplia el seu enfocament per explicar-nos la gran història de Sarah i de tota la humanitat, aprofundint en la pútrida política del món on es desenvolupa la història. I com la ciència pot ser la perdició i la salvació de la humanitat.

Im-pressionant (llegiu en dues paraules)

El dibuix, a càrrec de Takumi Nagayasu, amb un estil molt semblant al d’Otomo (de fet, pensava que era ell qui dibuixava), és… APABULLANT. Com a mostra, alguna de les fotos de l’article. Grans escenaris, maquinària clàssica i futurista, escenes d’acció, èpica militar, explosions, converses intimistes, mirades expressives, grans reunions parlamentàries. Tot està dibuixat de manera molt precisa i espectacular. Es nota molta feina a definir els vestits militars, les ciutats, les naus espacials.

La guerra nuclear ha hecho mella en el mundo de la leyenda de la madre Sarah
La guerra nuclear ha hecho mella en el mundo de la leyenda de la madre Sarah

El més impressionant del treball de Nagayasu és el següent: a diferència de la majoria d’autors de màniga, ell fa TOTA la feina. No té ajudants ni especialistes per a edificis, mitjans de transport, etc. Per a cada obra, dedica almenys dos anys a treballar els dissenys previs, i un a fer el story board. Si teniu interès en com treballa aquest mestre del manga, podeu accedir a l’entrevista que li fa Naoki Urasawa al seu programa. No té pérdua.

Tota aquesta feina fa d’aquest còmic un clar candidat a ser traslladat a un altre mitjà. Ja sigui en format sèrie o pel·lícula, res del guió ni del que es podria considerar preproducció d’un producte audiovisual està deixat a l’atzar. La història dóna per a molt, i, encara que no considero que sigui una obra mestra, tindríem un producte molt interessant de ciència ficció post-apocalíptica, similar al que s’ha vist a Mad Max o Terminator Salvation.

Pros

  • Obra dura però molt entretinguda, enganxa voler saber en incert destí dels seus personatges.
  • El dibuix és meravellós.

Contras

  • Potser es podria haver tret una mica més de suc a la història.

Recomanat per a:

Qualsevol adolescent o adult a qui li agradin les obres postapocalíptiques de supervivència. Això sí, té moments realment durs.

Per llegir si t’ha agradat:

Les pel·lícules de Mad Max de George Miller

Autors: Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu

Editorial: Norma Editorial (7 llibres en total)

Pagines: 224 per llibre

Preu: 12€ per llibre

Edat recomenada: a partir dels 14 anys

Categories
manga

Planeta Manga

Serà difícil entrar en detalls, ja que no sóc un expert otaku, però no puc evitar ressenyar una obra contínua i coral, que, malauradament, és única al nostre país avui dia: avui ressenyem la revista Planeta Manga.

Les revistes Manga

Com ja molts saben, el manga al Japó es consumeix principalment a través de les revistes, de vegades anomenades revistes antològiques. Solen ser de periodicitat setmanal i s’hi van succeint les principals obres màniga, que la població japonesa devora amb entusiasme. És tal l’èxit que almenys deu d’aquestes revistes sobrepassen el milió d’exemplars setmanals, sent Shonen Jump amb 6 milions de mitjana setmanal la més popular.

Aquestes revistes són editades en blanc i negre amb un paper de baixa qualitat. L’ús quotidià d’aquestes revistes és tan gran que, una vegada llegides, no sé solen guardar, com passa aquí amb els diaris. No és estrany veure els nombrosos salariman llegir-les al transport públic, ja que al Japó el màniga és transversal, i no es considera només lectura de joves, com solia passar per aquí. Les obres de més interès del lector s’editen posteriorment en una edició pròpia de més qualitat, anomenades Tankobon.

Planeta Manga detalles

Planeta Manga

Encara que no ha estat la primera al nostre país, Planeta Manga ha aconseguit replicar aquest format de forma reeixida, aconseguint mantenir-se al dur mercat de les revistes. La publicació dóna l’oportunitat a autors joves de publicar amb el suport d’una gran editorial. A Planeta Manga trobareu històries d’autors patris amb estil manga, que van a poc a poc desenvolupant les seves històries. Com al Japó, les més reeixides es veuran editades de manera independent.

La revista replica de manera força exacta el que són les revistes antològiques de màniga. Té més de 300 pàgines i té un preu força accessible (poc menys de 6 euros), molt allunyat del preu per pàgina habitual dels còmics i mànigues al nostre país. Hi podem trobar autors que segur donaran molt a parlar en el futur, perquè de veritat que el nivell artístic en aquest país, per la raó que sigui és molt, molt bo. Tot i que és obvi que les xifres de venda s’allunyen molt de les del país nipó, tenint en compte que la iniciativa porta 17 números, sembla que funciona.

Planeta Manga detalls

Al meu parer, Planeta ha fet un pas endavant a l’edició espanyola amb aquesta revista. Ofereix un aparador a nous talents, que tanta falta fa amb el declivi general de les revistes. A més, pots tenir una cartera d’autors que són el futur del manga i el còmic al nostre país. En facilitar l’accés a aquest tipus de producte a la població general amb un preu adequat, es potencia l’arribada de nous lectors al mercat.

Pros

  • Conèixer nous artistes patris que són el futur del manga hispà
  • El format revista permet un preu accessible

Contres

  • Com que és una obra coral i mensual, no sempre es mantindrà l’interès en totes les obres

Recomenat per:

Qualsevol lector de màniga habitual. També qualsevol persona que es vulgui acostar i tastar un màniga o un còmic per primera vegada.

Categories
aventures ciència ficció manga

Astroboy

Fa uns mesos vaig escriure sobre un mestre del Manga actual. Potser aquesta nomenclatura resulta una mica agosarada davant del que ostenta el sobrenom de “Déu” del còmic japonès: Osamu Tezuka. Avui ressenyem la que és potser la més coneguda de les seves obres a occident, Astroboy.

El primer anime de l’história

Astroboy va néixer l’any 1951 (aquí no és res), publicat en una revista d’historietes Shonen Sunday. Durant 17 anys es va publicar a la revista, aconseguint la xifra de 23 toms en total.
L’any 63 va ser la primera sèrie regular d’animi per a televisió (en blanc i negre, és clar).
Gràcies a l’exportació d’aquesta adaptació animada, que milions de nens van veure durant anys a qualsevol part del globus, Astroboy és dels primers i més potents personatges transmèdia de la història. Es van seguir fent més sèries (ja a color) i pel·lícules, algunes força recents, encara que amb pitjors resultats d’audiència.

Detall d'Astroboy d'Osamu Tezuka.

El déu del Manga

Entendre la figura d’Astroboy implica necessàriament entendre el mestre Tezuka. Osamu va néixer el 1928, i com a nen va viure el que va implicar la Segona Guerra Mundial, que li marcaria des de llavors un marcat pacifista. A més, tal com explica ell mateix en aquest mateix tom, de petit es va enamorar de les pel·lícules d’animació nord-americanes, i és això el que el va empènyer a dibuixar.

Astroboy és una obra inicial en una carrera que tocaria molts gèneres i públics diferents. El petit robot està clarament influenciat per Walt Disney, i es nota molt. Cal pensar que ja han passat més de 70 anys i certes històries tenen un ritme estrany i un dibuix poc definit.

Però el déu de Manga té el seu sobrenom per alguna cosa i Astroboy té moments en què el dibuix s’engrandeix fins a ser realment espectacular i en què les històries guanyen moltes capes de profunditat. No sóc un expert en teoria robòtica, però sens dubte Asimov aprovaria molt del que s’exposa a Astroboy sobre com hauria de ser les relacions entre humans i robots. L’amistat, l’ambició, els tripijocs dels diversos poders socials, tot és allà de manera amena i accessible per a un públic infantil. Perquè sí, no deixa ser una obra destinada als més joves, amb un cert toc naïf potenciat pels anys.

Detall d'Astroboy d'Osamu Tezuka. Tezuka ens parla directament

Finalment, m’encanta com abans de cada capítol Tezuka trenca la quarta paret, explicant anècdotes de la seva obra i vida, la qual cosa afegeix un context molt interessant a cada història.

Com que tot és cíclic, és curiós destacar que una de les obres de Naoki Urasawa, Pluto, és un homenatge, o actualització, d’una de les històries integrades al primer volum d’Astroboy. I és que Astroboy va obrir camí a molts altres autors i obres, convertint-se en un referent igual a les obres de Disney que el jove Tezuka admirava.

Pros

  • Les aventures d’Astroboy es gaudeixen encara avui dia
  • Petits detalls de l’obra són sublims per a lectors interessats al medi

Contres

  • Un petit període d’adaptació pot ser necessari per ajustar les expectatives a una obra de fa més de 70 anys

Recomenat per:

Tenint en compte que és una obra marcadament infantil, el “fons” d’Astroboy és una obra que encara avui toca temes d’actualitat i continua sent molt gaudida pels més petits. Pel que fa a la “forma”, és possible que acuse més el pas del temps, però no és res que un petit període d’adaptació no pugui arreglar.

Categories
manga suspense

Naoki Urasawa, el mestre del Manga

Un monstre que es diu Naoki Urasawa

No sé quina edat tindria quan va arribar a les mans un arxiu piratilla que contenia el primer capítol d’una sèrie animi que gairebé ningú no coneixia. No recordo si algú me’l va compartir o me’l va recomanar, però aquests capítols en japonès subtitulats per aficionats em van enganxar irremeiablement. És una de les més grans sagues de suspens que he vist. Monster, “Monsta” com s’entenia en japonès, em va fer gaudir i patir a parts iguals, i conèixer un altre tipus de màniga i animi, un de més adult i més elaborat, així com un autor que des de llavors intento seguir: Naoki Urasawa.

El cas és que ja coneixia una obra d’aquest autor sense saber-ho: Yawara! Una sèrie que se suposava de noies que va tenir molt èxit al Japó. Aquí no va ser menys quan es va emetre l’anime basat en TV3: Ginger, va cinturar negre.

Naoki Urasawa: dibujar, dibujar sin descanso

Un Mangaka diferent

No em considero un gran lector de Manga. De fet, avorreixo una mica els trops dels gèneres del Manga, ja sabeu, instituts, minifaldilles, nois tímids com a protagonistes que aconsegueixen ser el més xulo del barri i aquestes coses. Tampoc m’atreu de primeres els Mangas a on tots els personatges s’assemblin a part del seu pentinat o roba, ni l’exageració emocional de la majoria dels seus personatges (ehem…). Ni la violència o el sexe gratuïts, per donar-se un aire més adult o gamberro, però sense un fons que ho justifiqui. Tot i que és cert que tot això, si la història és interessant i està ben construïda, importa poc.

Ara bé, si parlem dels mestres, la cosa canvia. Tezuka, Otomo o Masamune Shirow són autors que per mi sempre són atractius, si no superbs. I, encara que reconec que no estic gaire al dia del Manga i potser em passa per alt per alt algú que és la bomba, per a mi, avui dia, ningú supera Naoki Urazawa, potser similar al que passa amb Hayao Mayazaki a l’anime.

Les trames no es basen en un únic concepte atractiu que es va estirant com un xiclet. Les trames de Naoki Urasawa són complexes, les seves històries són corals, amb multitud de personatges secundaris que no s’assemblen ni físicament ni emocionalment entre ells. Els personatges són molt (però molt) humans: les emocions que reflecteixen són creïbles i no solen ser exagerades. Els guions estan molt ben escrits, els personatges són creïbles i la narrativa té una capacitat de retenir l’atenció del lector que no he vist mai. I, si bé és cert que després de trames tan complicades, plenes de subtrames i moments realment impactants, de vegades els seus finals no satisfan, és el primer nom que em ve al cap com a exemple d’autor de Manga actual.

Hi ha qui dirà que és el menys mangaka dels mangakes. Per mi és un error: el manga no deixa de ser còmic, un mitjà comunicatiu i artístic, i no ha de semblar-se a tots els seus coetanis per ser el que és. Té tots els recursos narratius del Manga, i els tracta amb respecte i cura, no pas com altres. Tot i que suposo que és qüestió d’opinions.

Detalles de la guía oficial de Naoki Urasawa

L’autor, per el propi autor

La qüestió és que buscant informació per a la classe de còmic sobre el procés de creació, he trobat aquesta petita joia. És una sèrie documental apadrinada pel mateix Urasawa, on, capítol a capítol, veiem precisament això: el procés de creació d’un manga diferent. I és al capítol 4t de la 3a temporada quan apareix el geni. Només cal dir que no he pogut desenganxar la mirada de la pantalla veient un paio que sembla molt més jove del que és, dibuixar. A mi em fascina.

També he llegit una Guia oficial que és bàsicament una llarga entrevista amb l’autor. Ajuda a entendre la seva cultura de treball, molt present al mateix títol de l’obra: Dibuixar, dibuixar sense parar. Els seus orígens, com dissenya trames i personatges, els tan criticats finals, tot és allà, és molt recomanable una vegada ets un «Urasawaaddicte».

A banda de la citada Monster, té obres com 20th Century Boys, Pluto o Billy Bat. Fins on he llegit, es podrien anomenar thrillers, barrejats de vegades amb alguna cosa ciència-ficció o fantasia (molt poc), i on la infància juga un paper determinant. L’obra de Naoki Urasawa tracta amb molt respecte a la humanitat: els seus personatges solen ser complexos i són capaços de transmetre molt contingut en una sola mirada. Els personatges que no ho són justament els que detonen la trama. Doneu-li una oportunitat, no us defraudarà.

Pros

  • Els seus Mangas són adults i no necessiten excessos violents ni sexe per fer-ho.
  • Les históries són addictives com poques i els personatges són molt realistes.

Contres

  • Per posar-ne un, de vegades el climax final no està a l’alçada del que s’esperava.

Recomenat per

Naoki Urasawa és un autor que cal conèixer, sens dubte no deixarà indiferent. És possible que els temes dels seus thrillers no connectin amb tu, però els seus personatges segurament sí. Nens de 10-12 anys poden començar a gaudir les seves obres sense gaire problema. És un autor diferent, sobri, elegant, que maneja els tempos a la perfecció i amb una sensibilitat impressionant. Ha quedat clar que ho recomano?

Categories
manga suspense

El Detectiu Conan: 60 anys menys que la Fletcher

Les obres de suspens sempre han estat atractives. Sherlock Holmes, les obres d’Agatha Christie, Colombo, S’ha escrit un crim, només són exemples de com enganxen els casos misteriosos d’assassinat, robatori i en general tot el més fosc de la societat. Jugar al Cluedo, buscant resoldre un enigma enrevessat ens ha enganxat sempre, independentment de l’edat.

Al lector jove si hi ha una obra històrica que destaca és la sèrie de novel·les dels Cinc. Aquest tipus d’històries tenen, a més, l’avantatge que s’adapta molt bé a un format episòdic: un crim és una història. Dintre totes elles avui en ressenyem una que destaca al Manga. És una obra que encara veuen els joves (encara que ja és longeva) i que reprèn el fil de totes les esmentades: El Detectiu Conan.

Detall del Detectiu Conan

Elemental, estimat Conan

Gosho Aoyama ja va tenir un èxit força notable amb el Manga Yaiba. Era una mena de barreja entre el primigeni Dragon Ball (la referència és molt clara) i un spo-kon. Després de Yaiba, que va durar cinc anys, el 1994, Gosho va crear el seu èxit més gran fins ara. És un Manga que ha traspassat fronteres i que, encara avui, té un gran reconeixement: El Detectiu Conan.

Potser als de la meva generació ens va venir una mica tard, però no crec que El Detectiu Conan ens pugui semblar gaire aliè. I és que tota una generació de nenes i nens han cobert la necessitat de misteri amb aquest personatge.

La sinopsi és força senzilla, un noi d’institut té una capacitat de deducció sense igual, i col·labora amb la policia en alguns casos. La seva ambició no és altra que ser un nou Sherlock Holmes. Tot sembla truncar-se quan, portat per la seva impulsivitat, es creua amb una organització criminal que, en lloc de matar-lo, li dona un tractament experimental que el torna a transformar en nen. Adopta llavors el nom de l’estimat autor del seu ídol i segueix amb la seva vida resolent cas rere cas buscant desembullar la trama de la malvada organització.

Cal deixar clar des del principi que és una obra adreçada principalment a públic infantil o molt jove. És molt tendre veure que una cosa que en principi és un problema molt real, com que et converteixin en nen donant-te per mort, aquí s’assumeix com una cosa relativament senzilla de suportar. Aquí el que interessen són els casos, que resol un nen de primer de primària (amb una ment d’un de 16, que tampoc no va més enllà). Comptarà amb l’ajuda de la seva amiga de la infància i del pare d’aquesta, un detectiu força poc resolutiu. A més hi ha un científic que li proporcionarà gadgets al més pur estil James Bond per compensar la diferència física entre la majoria dels dolents i el mateix detectiu.

Detall del Detectiu Conan

El que porta la foscor

Els casos en si tenen tot allò que ha de tenir aquest tipus d’històries. Agraden també de mirar l’abisme, de veure la foscor de front. I aquí, encara que l’autor insinua més que no pas mostra, cal dir que l’autor no escatima. Només cal dir que, ja que al primer capítol hi ha una decapitació. Potser en part per això, els casos generen interès i enganxen, encara que alguns són tan enrevessats que la seva resolució sol ser força inversemblant. Però això forma part d’aquest tipus d’històries i s’accepta com a tal. Aoyama, a més, domina la narració a la perfecció. Té un estil net i senzill, encara que molt característic, que s’adapta completament a les necessitats de l’obra i al públic.

La sèrie des de la seva estrena ha tingut un èxit descomunal: més de 250 milions de còpies s’han venut del Manga i l’anime és un dels més llargs de la història. A més, té una bona quantitat de pel·lícules (OVA). Aquest format, com ja passés amb moltes altres sèries com Colombo, li va com a anell al dit per als casos més elaborats i rellevants. Per això té una bona quantitat de pel·lícules.

En resum, El Detectiu Conan és una obra feta per als lectors més joves que els incitarà a llegir i els entretindrà de valent. Que ja és molt.

Pros

  • La narració brillant de l’obra et manté enganxat
  • L’aparent senzillesa de la proposta no enganya el lector

Contras

Té un objectiu clar, a partir de l’adolescència les històries semblaran força Naïf.

Recomanat per

És una obra que no enganya, si encara no has arribat a l’adolescència, et farà passar una bona estona. Si sí, doncs potser també t’agradi, de fet, la Fletcher tenia trames menys complexes que aquestes.

Categories
ciència ficció manga postapocalipsi

Kaiju nº8, netejant el desastre…

Portada y detall d'un Kaiju present en el Manga

Avui compartim les valoracions d’una altra recomanació dels alumnes, Kaiju nº8. Un Manga ràpid i divertit sobre un Japó que no para de tenir atacs d’aquests éssers gegantins. Per fer-los front es crea una unitat militar que fa anys que està activa. Aquests soldats estan armats amb armadures especials que els atorguen un percentatge de poders Kaiju. El nostre protagonista, no obstant això, no forma part d’aquesta unitat d’elit. Ell es dedica a netejar les nombroses (i fastigoses) restes que aquestes bestioles enormes deixen al seu pas. Fins que passa una cosa inesperada i, amb un company seu, s’anima a tornar a intentar entrar als Esquadrons de Defensa.

La veritat és que és una lectura fresca i entretinguda. El dibuix no és gaire refinat, sobretot amb els personatges humans, que tenen poca definició i són un punt estàtics, però és prou espectacular per gaudir de l’experiència. El disseny dels kaijus es distingeixen d’altres propostes en assemblar-se més a humans deformats que a animals o robots alienígenes, recordant-me força als d’Attack on Titans.

Envellir de cop

Finalment, llanço un avís a tots els pares i mares que ens atrevim a llegir el manga. Com sabeu, els protagonistes solen demostrar la seva força de voluntat enfrontant-se a una “tara” o defecte, augmentant així l’epicitat del que aconsegueixen a posteriori. Pot ser la classe social, una condició física (Hinata a Haikyû!), etc. Però, en aquest cas, és l’edat la que juga un paper rellevant en el nostre protagonista, ja que, si bé tots els altres personatges són a la flor de la vida, Kafka (bonic nom, per cert), té 32 anys. Això fa que tots es burlin de la seva edat i el tractin com una despulla… tal qual. Així que, si com jo, “pentines canes”, estàs avisat, et pots deprimir una mica llegint un manga, el creador del qual, per cert, té 40 anys.

Pel que fa a l’edició, Planeta s’ha pres seriosament el tema de la promoció, i el primer número de Kaiju nº8 es ven a uns molt ajustats 2,95€. La qual cosa demostra, per una banda, la seva voluntat d’enganxar nous lectors i la seva confiança en el producte. Torna a ser difícil d’entendre com un número de grapa de còmic americà com ara BRZRKR té un preu de 3,50€ amb 32 pàgines. En canvi, aquest número de Manga amb preu menor té 208 pàgines, i els números següents menys de 8 euros.

Tot i ser una sèrie molt recent (el primer número va sortir el 2020), ha tingut un èxit espectacular, i té una premissa que pot donar molt de joc. De fet, ja han avançat que l’anime ve ben aviat.

Envellir de cop llegint pagines de Kaiju nº8



Categories
esports manga

Haikyû!, un spo-kon d’éxit (encara que no sabem encara per qué)

Portada de Haikyû! i detall de disseny de personatges

Doncs una de les recomanacions dels meus alumnes era Haikyû! (Volleyball en japonès). Com el seu nom indica, és un manga esportiu al més clàssic estil spo-kon. Aquest génere té com a protagonista un heroi que gràcies a la seva determinació aconsegueix ser el millor. Hi ha molts exemples d’aquest tipus, els més coneguts són segurament Oliver i Benji (Captain Tsubasa) o Cinturó negre (Yawara!). En aquest cas, es tracta d’un shonen, és a dir, Manga dirigit als nois. I s’ha de dir que ha tingut un gran èxit internacional, amb la sèrie acabada amb un total de 45 volums i un anime encara en marxa.

La veritat és que aquest primer número se m’ha fet una mica dur d’acabar tot i ser conscient de que no sóc el públic objectiu. Però tot i així m’ha semblat un inici de sèrie amb personatges plans, amb motivacions bàsiques i sense cap rerefons. Només interessa el que passa al volley. Entenc que és el començament de la sèrie, que l’autor transmet una manca d’experiència clara, així que suposo que caldrà donar-li temps. L’anime, per exemple, segurament comença de manera diferent.

Pel que fa a l’estil, té un dibuix força clàssic però reconeixible. I com passa a molts Manga, els personatges s’assemblen molt entre ells i a vegades els diferencien simplement pel color dels cabells. Com a curiositat, al principi fan servir unes vinyetes extremadament petites, encara que fa la sensació que ho van esmenant a mesura que avança la (poca) trama.

En resum, Haikyû! es un manga molt “blanc”, malgrat alguna paraulota, que posen énfasi a la capacitat de sacrifici i el treball en equip. A mi no m’ha convençut, em semblaven molt més interessants els dos exemples esmentats anteriorment (sobretot Yawara!). Però entenc que la sèrie anirà evolucionant, i és probable que se’ls doti d’un rerefons més endavant.

Escena d'acció de Haikyû! i detall de vinyetes petites