Categories
fantasía manga terror

Kitaro

GeGeGe no Kitaro és un manga llegendari, amb què moltes japonesos han crescut, i és una lectura sorprenent i amena.

Un autor peculiar

Shigeru Mizuki (nascut Shigeru Mura), va néixer el 1922 i va créixer a Sakaiminato, una petita ciutat costanera. Allà va tenir una infància feliç amb la seva família i “Nonomba”, una dona gran creient en allò sobrenatural i que, segons ell recorda, li va explicar moltes històries de “yokai” – éssers sobrenaturals japonesos-. Després de participar a la Segona Guerra Mundial a la illa de Nova Guinea i perdre un braç a causa d’una explosió, va anar alternant diversos treballs fins que va aconseguir convertir-se en mangaka. El 1965 va crear la que seria la seva primera gran obra, i per la qual tots els japonesos ho recorden: GeGeGe no Kitaro.

L’obra es podria resumir de la manera següent: Kitaro és un nen fantasma, l’últim de la seva espècie, que es dedica a ajudar les persones davant dels iokai (fantasmes o monstres japonesos) més malvats. A Kitaro l’acompanya un ull amb un cos diminut: el seu pare (sí, el seu pare és un ull errant). A través de les seves històries episòdiques, coneixem un món sobrenatural no tan terrible com sembla a primera vista. I és que en general els iokai no han de ser malvats sinó els molestes.

Abraçant la foscor

Si bé és una obra de cort infantil, amb un desenvolupament de personatges no excessivament elaborats, l’ambientació és realment fosca. Entenc que a l’època els iokai eren ben coneguts del folklore japonès i no forçosament relacionats amb alguna cosa maligna, però m’imagino que l’ambient lúgubre del manga havia de generar una gran impressió en els nens japonesos. Tant, que em sembla molt difícil imaginar com hauria encaixat aquesta obra en un context occidental en aquella època.

De fet, la primera història continguda en el volum, on s’explica d’on prové Kitaro, és realment dura i estranya, amb imatges força grotesques i en què ja veiem que la interacció entre éssers humans i éssers sobrenaturals és complexa. El tom acaba amb una història molt entretinguda i molt més lleugera (encara que hagi morts per tot arreu) que té molt simbòlic: els monstres occidentals clàssics (Dràcula, l’home llop, Frankenstein i una bruixa), s’enfronten als iokai japonesos. Com és obvi, Kitaro serà qui desequilibri la balança a favor dels esperits asiàtics, que expulsaran els invasors.

Gegege no Kitaro interior

Kitaro és un homenatge a allò estrany

Per època, no es pot evitar comparar amb les obres de Charles Addams, i s’assemblen força sorprenentment, encara que el to de Kitaro és més estrany si és possible. Temes com la diversitat, el respecte per la naturalesa i l’acceptació del que és aparentment inexplicable inunden tota l’obra. El missatge, molt habitual al país nipó, dóna rellevància i interès afegit a una obra d’aquestes característiques. El dibuix també resulta particularment interessant, ja que Shigeru Mizuki, amb millors resultats fins i tot que Osamu Tezuka, experimenta amb diverses tècniques diferents que aconsegueixen transmetre aquest ambient tan particular que defineix l’obra.

En fi, un manga que avui dia, malgrat els anys, resulta entretinguda sobretot pel seu to fosc per a una obra considerada infantil. La barreja entre dibuix cartoon i uns ambients tan detallats són un gran encert de Shigeru Mizuki, que ha fet créixer Kitaro juntament amb moltes generacions de japonesos.

Pros

  • Aproximació molt curiosa al món sobrenatural japonès per als més joves
  • El missatge d’acceptació per allò diferent i desconegut

Contres

  • Com tota obra d’època, cal acceptar una certa innocència a l’argument

Recomenat per a:

Gaudir amb un terror forà apte per als més joves.

Per llegir si t’ha agradat:

La família Addams o el seu darrer producte audiovisual, Dimecres, de Netflix

Autor: Shigeru Mizuki

Editorial: Astiberri

Págines: 224 (x volum)

Preu: 18€

Edat recomenada: a partir de 9 anys

Categories
americá aventures fantasía

Head Lopper

Head Lopper és una història d’espasa i bruixeria brutalment divertida. Ni més ni menys.

De monstre a monstre, i tiro perquè em toca…

A l’illa de Barra, la vida mai no ha estat fàcil. En els darrers temps, menys encara. Els monstres gegants són cada cop més nombrosos i delmen la població dia sí, i dia també. La vídua regent i el seu bebè emèrit no aconsegueixen frenar les incessants baixes de l’exèrcit reial. Els ànims estan per terra. Com a últim recurs, acudeixen a un mercenari, reputat per la seva diligència en separar els caps dels cossos dels seus enemics: Norgal, el Tallacaps. Però el resolutiu antiheroi, a més, ha de vigilar el que guarda a la seva pròpia bossa. I és que ell sap que amaga l’única cosa que el posa dels nervis (i això que els té d’acer): la xerraire cap de la perillosa Agatha, la famosa Bruixa Blava…
La missió del Tallacaps acabarà sent més gran del que s’esperava, i els seus enemics més terribles del que mai va poder imaginar.

Sí, la història de Head Lopper no és una ostentació d’originalitat, però ni falta que fa, lliura el que promet: epicitat i diversió per parts iguals. I funciona com el tall de la seva espasa.

Batalla del cómic Head Lopper número 1

A tallar caps!

Andrew MacLean va començar a autopublicar aquesta història i sembla que va arribar en mans adequades. Image, tercera editorial americana després de Marvel i DC, va començar a publicar la sèrie a tot el país, creant una nova franquícia i encimbellant MacLean com un dels autors més originals i interessants del moment.

El dibuix de MacLean és estilitzat, esquemàtic, es podria dir, però no mancat de densitat i complexitat. El seu ús de les masses de negre són a prop del nivell de Mike Mignola, i és un plus per a l’agilitat de la lectura. El disseny de personatges potser no és el més original, però sota el filtre del dibuixant, adquireixen un atractiu inusitat i diferent: generen interès i en volem saber més. La seva narrativa fa que sigui un còmic (o novel·la gràfica, com vulgueu), molt fàcil de llegir i molt espectacular, usant fins i tot recursos inusuals que, en una altra obra, resultarien estranyes però que aquí s’accepten com a naturals.

Escena de acción del cómic Head Lopper número 1

Estil retro-modern? El cas és que és «molón»

És un estil modern que alhora té un to retro dels vuitanta o els noranta, molt deutor dels videojocs, amb colors plans i força saturats. Potser és boig, però no puc evitar pensar en coses com els videojocs Golden Axe, o el mitjà-metratge Kung Fury o les sèries Stranger Things i Cobra Kay. No sé ben bé què em fa pensar-hi, ja que no crec que fos un estil que existís llavors, però en té alguna cosa… Per cert, molts noten referències també a Hora d’aventures, sèrie que està a la meva llista de deures… (potser un dia…).

Tot això fa de Head Lopper una obra fresca, dinàmica i divertida, per a joves i grans que busquen una fantasia més directa i agressiva que Bone que hagin gaudit amb Conan, Willow (la pel·lícula, no la sèrie), The Witcher o les batalles de Joc de Trons.

PD: Per cert, si us pregunteu què és un lopper, és una podadora… Es pot ser més directe que anomenar-se “Poda Caps”?

Pros

  • Divertit i «molón», t’agradarà «mogollón» (sic)

Contres

  • No n’hi ha cap… Potser més profunditat en la història? Potser aleshores no seria Head Lopper i seria una altra cosa.

Recomenat per a:

Qualsevol adolescent o adult que vulgui gaudir amb aventures d’espasa i de bruixeria que modernitzen el millor de la fantasia clàssica.

Per llegir si t’ha agradat:

The Witcher d’Andrzej Sapkowski i la seva adaptació televisiva a Netflix.

Autors: Andrew MacLean

Editorial: Norma Editorial

Pagines: 280

Preu: 23€

Edat recomenada: a partir dels 12 anys

Categories
aventures europeu fantasía

La Mazmorra, Zenith, primer volum

La fantasia heroica de qualitat sempre és divertiment. Acció, aventures i monstres no falten en una paròdia molt més seriosa del que pugui semblar. Quins tresors insospitats amaga aquesta Mazmorra?

L’ambició feta projecte

Lewis Trondheim era ja un autor amb cert renom a la indústria de la bande déssinée francobelga. És un autor que va començar amb un gran èxit, com és Lapinot, que li va permetre fins i tot obtenir el premi de millor autor novell al saló d’Angoulême, el saló més potent de la indústria europea. Joann Sfar no tenia una obra rellevant encara a la seva carrera, encara que ja tenia un bagatge important en la creació de guions. Amb ganes de col·laborar, tots dos el van embarcar a l’aventura de fantasia heroica La Mazmorra (Donjon).

Van mostrar una ambició mai vista fins aleshores. Van decidir no llançar una, sinó tres col·leccions ambientades en un món de fantasia comuna. No només això, sinó que es van plantejar que contindria 300 (tres-cents!) àlbums. Aquests àlbums estaven dividits en tres línies temporals: passat ( Amanecer ), present ( Zenith ) i futur ( Crepuscle ). Això, sense comptar amb una sèrie de spinoffs amb col·laboradors puntuals recopilats a la col·lecció Monstres. Us deixo Wikipedia per saber més, no té pèrdua. Avui dia, 53 àlbums s’han publicat.

Este primer volumen nos presenta a Herbert, un pato con sangre noble, que trabaja como recadero en la mazmorra de Jacinto. Se verá obligado a hacerse pasar por guerrero para cumplir una misión que, indudablemente, le viene grande. Jacinto envía a Marvin, un saurio vegetariano que no puede hacer daño a quién le insulta, a vigilarlo. A través de sus aventuras, conoceremos los diversos habitantes de este curioso mundo y veremos que la gestión de una mazmorra no es tan fácil como parece.

Interior de la Mazmorra numero 1

La Mazmorra amaga més del que sembla

Plantejada com una paròdia d’obres de fantasia i jocs de rol diversos, a poc a poc ha anat avançant cap a una obra interessant per si sola, amb les seves pròpies regles i la creació d’un món molt més extens del que un pot sospitar en llegir el primer àlbum publicat, Cor d’Ànec.

Aquesta primera obra, que comença al recopilatori, té un to jocós i amable. Juga amb tots els trops del gènere i genera una paròdia divertida per a tots els públics. Però, a mesura que se succeeixen els àlbums, encara que no perd diversió, el to s’enfosqueix, arribant a mostrar escenes que fins i tot el dibuix de Trondheim no aconsegueix suavitzar. L’escena dels trolls i els nadons em va semblar particularment aterridora. Les relacions interpersonals, al principi molt tòpiques, guanyen complexitat i es converteixen en el motor fonamental de l’obra.

Pel que fa al dibuix, ens trobem dos autors força diferents entre si. Per començar, un Lewis Trondheim que mostra un estil despreocupat, gairebé esquemàtic, que ajuda a fer la impressió d’obra lleugera, enganyant propis i estranys. El xoc entre dibuix i un guió cada cop més profund em sembla molt interessant i potencia la diversió. D’altra banda, tenim Boulet, amb un dibuix molt més convencional i realista, que sens dubte és més d’acord amb unes trames que van guanyant substància, encara que perd part de la gràcia inicial.

Òbviament, és impossible valorar una obra tan extensa i complexa amb un sol recopilatori. Però veient el que m’ha aportat, La Mazmorra és, com a mínim, una lectura prou interessant i divertida per recomanar-la, en un estil molt diferent del que ja hem analitzat a Bone.

Pros

  • Una paròdia molt divertida de l’heroic Fantasy
  • Les relacions interpersonals entre els personatges, en un món tan boig com el plantejat, sorprenen

Contres

  • Potser el que sigui una obra tan llarga i amb autors diversos acabi passant factura al conjunt

Recomenat per a:

Qualsevol persona a partir de 12 anys a qui li agradin les obres de fantasia heroica. Especialment recomanat per a qui hagi jugat alguna partida de rol de Dracs i Mazmorres a la seva vida.

Per llegir si t’ha agradat:

Dungeons & Dragons, honor entre lladres o Legend of Vox Machina.

Autors: Lewis Trondheim, Joan Sfarr, Boulet

Editorial: Norma Editorial

Pagines: 316

Preu: 35€

Edat recomenada: a partir de 12 anys

Categories
americá aventures fantasía Sin categoría

D’en Bone fins als ossos

Bone és un clàssic instantani. És un còmic que uneix aventura, humor i fantasia.

Una aventura fantàstica

Tres cosins, Fone Bone, l’avariciós Phoney Bone i el ximple Smiley Bone han estat expulsats de Boneville i després d’un llarg viatge arriben a un llogaret on coneixeran la jove Thorn i la seva àvia. Es veuran embolicats en una aventura contra el senyor de les Llagostes per salvar el llogaret…

El dibuix és deutor de la línia clara europea, net i preciosista, que contrasta amb el disseny dels tres personatges Bone, més propis de l’animació. Segons el mateix Jeff Smith, l’autor, “era un gran fan de Carl Barks i Pogo, així que el més lògic era fer una barreja de Walt Kelly i Moebius.”, cosa que defineix força bé l’estil gràfic de l’obra.

Detalles del "cómo se hizo" de Bone

Un mercat a mans d’en Bone

Jeff Smith era un animador d’èxit quan va decidir embarcar-se a l’aventura de Bone. El còmic va començar sent autoeditat a ritme variable, a mesura que anava adquirint lectors. Va coincidir amb un moment d’efervescència al mercat del còmic americà. La baralla dels autors per retenir els drets de les seves obres va fer que molts sortissin de les editorials clàssiques i se n’anessin a editorials noves i petites o fins i tot s’autoeditessin. Va ser un boom que va permetre enriquir-se alguns autors més enllà del que s’esperava i va obligar el mercat editorial a adaptar-se i donar-li més pes a qui, en el fons, generava el negoci, els autors.

Obres d’èxit en crítica (moltes) i algunes en vendes (menys), es van servir de llibreries, distribuïdores, revistes i del boca orella per arribar a molts lectors que no havien tingut l’oportunitat de llegir res semblant fins aleshores.

Detalles del "cómo se hizo" de Bone

Un saborós os

En aquest context, Bone va ser un referent. Tenia i té una qualitat molt poc habitual: és un còmic per a tota la família. “Tots els meus lectors pensen a Bone quan volen regalar a la núvia el seu primer còmic”, diria fins i tot Jeff Smith. Té diversos nivells de lectura segons ledat del lector. En altres paraules, és una pel·lícula de Pixar (de les bones) en còmic.
De fet, aquest aspecte ha fet de Bone que navegui entre el còmic, la novel·la gràfica juvenil i els contes infantils, per la qual cosa editorials que mai no havien editat còmics com a tal, van fer el pas amb aquesta història.

Sens dubte, l’adaptació cinematogràfica sestà fent esperar, però arribarà més aviat que tard. Si manteniu l’essència del material original, segur que serà un èxit. De fet, aquesta obra ha rebut nombrosos premis Eisner i Harvey. A més, la seva recopilació en un sol tom és considerada com una de les deu millors novel·les gràfiques de tots els temps per la revista Time.

Pros:

  • És un còmic gaudible a qualsevol edat
  • Té personatges divertits i carismàtics
  • És una aventura memorable en un dels còmics més importants de les darreres dècades

Contres:

  • Potser és una obra una mica llarga per a un primer acostament al còmic: l’integral és un “tocho” que costa 45 euros. (Encara que les biblioteques són sempre una opció)

Recomenat per:

La seva gran virtut, a banda de tenir una bona història, un gran dibuix i personatges carismàtics, és que és per a tothom, sense excepcions.

Categories
ciència ficció europeu fantasía

Arzak el Vigilant

Avui porto Arzak el Vigilant, obra pòstuma de Moebius, un dels grans, si no el més gran, del còmic francès per a adults.

El Mestre

Jean Giraud, àlies Moebius, és considerat el millor il·lustrador de la BD adulta de la història. El seu estil treballat i net alhora, és molt reconeixible, però ha evolucionat al llarg de la seva carrera.

Se’l reconeix principalment per ser un dels fundadors de Les humanoïdes associés (Els humanoides associats) que crearien la mítica revista Metal Hurlant (Heavy Metal). Aquí la imaginació dels seus autors va desplegar una varietat d’històries mai vistes fins ara. La ciència-ficció es barrejava amb el western (cosa molt de moda ara, per cert), amb unes històries crues i existencialistes, de vegades molt new age, de vegades molt ombrívoles amb violència i cossos nus per tot arreu. No només van innovar en el contingut, sinó en el continent: eren uns grandiosos dibuixants capaços de crear mons fins ara impossibles d’imaginar. Van prendre, en certa manera, el relleu de Jack Kirby, actualitzant alguns dels seus conceptes i transgredint tota mena de convencionalisme. Eren artistes sense la cotilla habitual.

Detalle de Arzak el Vigilante

Moebius era, segurament, el més talentós i alhora el més estructurat. De fet, una de les grans obres d’aquest dibuixant és Blueberry, del qual va fer la barbaritat de 37 àlbums amb el guionista Jean-Michel Charlier, que no té res a veure amb aquestes bogeries de ciència ficció. Té fama de ser un dels millors westerns de la història, sobri però brillant.
A destacar també El Incal, que va cobrir set àlbums al costat del best-seller Alejandro Jodorowsky.

Al final de la seva carrera ha fet obres més introspectives com el seu Inside Moebius i aquesta inacabada Arzak el Vigilant.

I de tot això no m’havia llegit res, zero, niente. Només algunes d’històries de Heavy Metal (i la pel·lícula, és clar). Una vergonya. Fins que he trobat aquesta obra a la biblioteca. Així que comencem a llegir les seves obres en el sentit invers.

El Vigilant

Aquí Moebius recupera un personatge que ja va fer servir a la revista Heavy Metal i li dona més protagonisme. És un genet solitari, que a lloms del seu estrany pelicà o pterodàctil artificial, vigila les planes d’un planeta desèrtic on hi ha una guerra a les planes. Els humans han posat preu als caps d’una altra espècie, i aquests no es quedaran de braços plegats. Paral·lelament, una nau humana es veu atacada per uns pirates espacials. Aquest acte portarà conseqüències insospitades.

És clarament un àlbum inicial, on es posen els vímets d’una cosa que malauradament ja no veurem. Tot i que es reconeix una simbiosi entre els textos més clàssics del western i l’òpera espacial. Es nota que domina aquests gèneres a la perfecció. Una llàstima.

Detalle de los Extras de Arzak el Vigilante

L’estil de Moebius és molt reconeixible i no pocs ho han intentat imitar més o menys. Té la qualitat de ser molt realista amb una infinitat de detalls i alhora ser molt net, polit, molt deutor de la línia clara. Pocs combinen bé les dues característiques i Moebius ha estat el millor en això. Això us ajuda a crear escenaris i vestits creïbles i alhora extravagants. El món del cinema se’n va adonar i el va contractar per fer una infinitat de dissenys de naus, vestits i personatges per al sector audiovisual, destacant la seva col·laboració per a pel·lícules tan aclamades com Alien, Abyss, Tron, la fallida Dune de Jodorowsky, El Cinquè Element, Willow o la pel·lícula de sèrie B Masters de l’Univers de la Cannon.

Com a curiositat, aquesta edició d’Arzak el Vigilant està esgotada i es ven a preus absurds per internet, fins a 254 euros a Amazon… Així que segurament l’única manera de gaudir-ne serà a través de la biblioteca.

Pros

  • Gaudir d’un Moebius crepuscular però amb tot el seu talent intacte.
  • La fusió de gèneres que recorda altres sagues encara molt vives.

Contra

  • L’obra està inacabada, una veritable llàstima.

Recomenat per:

Qualsevol lector a partir de 9-10 anys. És una lectura amena amb un dibuix espectacular que té el problema de ser difícil de trobar i estar inacabada. Només ja podem imaginar com pretenia Moebius acabar aquesta història.