Categories
europeu històric slice of life

Kinderland, de Mawil

Aquest any un amic invisible que sospito que viu a Berlín m’ha portat una curiositat amb vinyetes i entrepans, (Ostres! els elements compartits per una novel·la gràfica i un còmic… gest de complicitat, picada d’ullet). En fi que tinc al meu prestatge Kinderland, de Mawil, un còmic alemany en la seva edició francesa (l’alemany el porto regular…). El meu amic invisible deu haver encertat?

Una infància a la RDA

Kinderland relata com es desenvolupava la infància al costat socialista alemany poc abans de la caiguda del mur. El seu protagonista, Mirco, té tots els elements que en fan fàcilment abusable… és petitó, porta ulleres i, per què no dir-ho, és bastant mèdica. Però es farà amic d’un noi nou de l’altra classe amb una reputació molt mala. Junts s’aficionaran al Ping pong i es convertiran en els millors jugadors d’aquest esport de l’escola. Llavors creixerà l’ambició de crear un torneig estudiantil de Ping pong…

Mawil retrata molt bé els personatges, prenent-se el seu temps a mostrar-nos les seves motivacions, dubtes i preocupacions. El ritme de lectura és lent, però constant, amb una agilitat sorprenent a l’hora de mostrar els partits de Ping pong, arribant a assolir altes cotes d’epicitat. El seu estil de dibuix, proper al cartoon, fa que tot sigui molt dinàmic, amb un disseny de personatges que els defineix molt bé.

Páginas del cómic Kinderland, de Mawil
Torsten és menys ferotge del que sembla…

La importància del punt de vista

Una de les coses que em semblen molt interessants és que Kinderland trasllada a la perfecció el punt de vista dels nens. Els problemes inherents a la situació política del moment només es perceben de reüll i sembla que només preocupen els adults. Els nens estan acostumats, no coneixen una altra cosa i ho accepten tot tal com ve. Em sembla molt realista i un encert que sigui així. Els importa el dia a dia, els amics de l’escola o el Ping pong.

“Per a qui vulgui entendre com era la vida a l’Alemanya Oriental comunista, Kinderland de Mawil és una lectura obligada.”

Michael Pilz, Die Welt

És cert que la tensió inherent entre els adults i els nens es veu reforçada per la situació que vivien a l’època, però el motiu de les discussions poden ser perfectament replicables avui dia aquí mateix. En el fons, encara que estigui ambientada en un moment especialment convuls, la major part d’aquesta història podria estar ambientada a qualsevol lloc i qualsevol moment.

En resum, un còmic i un autor que desconeixia completament, al qual se’l nota molt ofici i narrativament té molt nivell. Seguiré amb interès el que faci. M’ha sorprès no veure-la editada aquí, i més tenint en compte que s’editen moltes obres que ni de bon tros arriben a aquest nivell. A veure si alguna editorial s’encoratja. Ah… i que bé tenir amics invisibles que em coneixen tan bé! 🙂

Páginas del cómic Kinderland, de Mawil
El Ping pong mai va ser tan èpic.

“Mawil recaptura brillantment l’experiència mundana i transcendental de créixer darrere del mur de Berlín. Contada a través de la visió infantil però amb la seva sensible percepció adulta, Kinderland és la seva obra mestra.”

Paul Gravett

Pros

  • Els nens estan tractats amb molt d’afecte.
  • El dinamisme de les escenes de Ping pong.

Contres

  • El ritme és en general pausat i tranquil, si no t’agraden aquest tipus d’obres pot ser que no entris en el joc.

Recomenat per a:

Amants de les històries “slice of life” amb un context històric. De tota manera és una obra apreciable que una vegada llegida deixarà un bon regust a gairebé tothom.

Per llegir si t’ha agradat:

Goodbye Lenin de Wolfgang Becker

Autors: Mawil

Editorial: Gallimard en la seva edició francesa

Pagines: 292

Preu: No vull saber-ho… 😉

Edat recomenada: a partir de 12 anys

Categories
ciència ficció europeu

Lupus, de Frederik Peeters

Lupus, de Frederik Peeters, és un clar exemple per a qualsevol que desconegui el mitjà que el còmic pot tractar qualsevol gènere o temàtica.

Lupus es podria considerar un relat de ciència ficció més o menys clàssic a primera vista. Però Frederik Peeters ens narra una història d’amistat, amor i bàsicament sobre allò que implica fer-se gran. La despreocupació inherent de la joventut es perd a causa dels esdeveniments que ofereix la vida, i de poc o res serveix intentar madurar abans d’hora. És un cant a viure el moment, desmitificar la joventut i donar sentit a la vellesa.

Un autor TOP

Al meu entendre, Frederik Peeters és del millor que hi ha com a dibuixant i narrador actualment a l’escola europea. Té un estil de dibuix reconeixible i alhora molt adaptable, així com un disseny de personatges increïble. Toca tots els pals i té una producció sorprenent. Una de les primeres obres, Píldoras azules, és una meravella autobiogràfica sobre la seva relació sentimental amb una noia seropositiva, mare d’un fill amb la mateixa malaltia. Un còmic – o novel·la gràfica, com vulgueu – molt recomanable per a qualsevol. Reconec que aquest autor per a mi és una debilitat, i ho comparo molt amb Naoki Urasawa, que també destaca pel mateix: la versatilitat de personatges i la narració.

Lupus, de Frederik Peeters, detalle interior

Tot i que en el cas de Lupus, la història es desenvolupa pel meu gust de forma excessivament lenta i pausada. L’autor sempre s’ha sentit còmode amb les escenes reflexives i contemplatives, però potser en aquest cas s’ha passat de frenada. Em fa la sensació que els quatre toms que compon l’obra originalment es podrien haver compactat en tres. Ingerències editorials? És possible… De totes maneres, a qui li agradin aquest tipus d’històries, on és gairebé més important el que passa al cap dels personatges que el que passa fora, gaudirà amb Lupus.

“Amb Lupus, Frederik Peeters no només ha consolidat la promesa que ja havia anunciat a Píndoles blaves, sinó que a més ha despuntat com un d’aquells rars autors capaços d’atorgar una empremta íntima, reflexiva i summament personal als seus treballs de gènere, transcendint-los i enriquint-los . ”

Óscar Palmer. Revista U

Pel que fa al dibuix, Peeters està al seu -gran- nivell. Durant la lectura del tom es nota una lleu evolució, sobretot en l’ús de l’ombreig, afavorint l’enteniment del traç. També és cert que durant la història l’entorn varia molt, encara que principalment d’un entorn salvatge a un de més asèptic. Encara que crec que és una mica més general. Cal no oblidar que, amb Lupus, Peeters encara no havia acabat de polir l’estil, ja de per si molt depurat ja des dels seus inicis.

Lupus, de Frederik Peeters, segundo detalle interior

Lupus no només sorprèn amb el títol

Encara que l’entorn de ciència ficció pot fer enrere més d’un o una, aquest només serveix d’eina argumental per traslladar els personatges a situacions que l’autor interessa que visquin. La fugida endavant, els problemes que porta la convivència, la soledat o l’envelliment es tracten aquí amb cura i cura. Tot això mitjançant uns personatges que són tan humans que gairebé es tornen tan realistes com, de vegades, odiosos.

Tal com ho he entès, el missatge principal de l’obra té a veure que res no és immutable, tot canvia, encara que alhora es pot fer llarg i tediós. L’acceptació de la maduresa i la millor perspectiva que t’aporta del que vol dir ser viu: la importància de les coses és relativa segons el punt de vista que s’utilitzi.

“Personatges amb densitat prenen vida gràcies al traç ferm i la suggeridora imatgeria de Peeters. Una narrativa plena d’enquadraments impressionants, pinzellades minimalistes i lírics silencis còsmics.”

Andrés S. Braun. El País

Pros

  • El rerefons filosòfic de l’obra
  • El realisme dels personatges

Contres

  • El ritme lent d’alguns trams

Recomenat per:

Qualsevol persona que gaudeixi de les històries intimistes estiguin emmarcades en el gènere que sigui.

Para llegir si t’ha agradat:

Em recorda força el to d’Her, de Spike Jonze

Autors: Frederik Peeters

Editorial: Astiberri

Págines: 384

Preu: 25€

Edat recomenada: a partir de 14 anys

Categories
aventures europeu fantasía

La Mazmorra, Zenith, primer volum

La fantasia heroica de qualitat sempre és divertiment. Acció, aventures i monstres no falten en una paròdia molt més seriosa del que pugui semblar. Quins tresors insospitats amaga aquesta Mazmorra?

L’ambició feta projecte

Lewis Trondheim era ja un autor amb cert renom a la indústria de la bande déssinée francobelga. És un autor que va començar amb un gran èxit, com és Lapinot, que li va permetre fins i tot obtenir el premi de millor autor novell al saló d’Angoulême, el saló més potent de la indústria europea. Joann Sfar no tenia una obra rellevant encara a la seva carrera, encara que ja tenia un bagatge important en la creació de guions. Amb ganes de col·laborar, tots dos el van embarcar a l’aventura de fantasia heroica La Mazmorra (Donjon).

Van mostrar una ambició mai vista fins aleshores. Van decidir no llançar una, sinó tres col·leccions ambientades en un món de fantasia comuna. No només això, sinó que es van plantejar que contindria 300 (tres-cents!) àlbums. Aquests àlbums estaven dividits en tres línies temporals: passat ( Amanecer ), present ( Zenith ) i futur ( Crepuscle ). Això, sense comptar amb una sèrie de spinoffs amb col·laboradors puntuals recopilats a la col·lecció Monstres. Us deixo Wikipedia per saber més, no té pèrdua. Avui dia, 53 àlbums s’han publicat.

Este primer volumen nos presenta a Herbert, un pato con sangre noble, que trabaja como recadero en la mazmorra de Jacinto. Se verá obligado a hacerse pasar por guerrero para cumplir una misión que, indudablemente, le viene grande. Jacinto envía a Marvin, un saurio vegetariano que no puede hacer daño a quién le insulta, a vigilarlo. A través de sus aventuras, conoceremos los diversos habitantes de este curioso mundo y veremos que la gestión de una mazmorra no es tan fácil como parece.

Interior de la Mazmorra numero 1

La Mazmorra amaga més del que sembla

Plantejada com una paròdia d’obres de fantasia i jocs de rol diversos, a poc a poc ha anat avançant cap a una obra interessant per si sola, amb les seves pròpies regles i la creació d’un món molt més extens del que un pot sospitar en llegir el primer àlbum publicat, Cor d’Ànec.

Aquesta primera obra, que comença al recopilatori, té un to jocós i amable. Juga amb tots els trops del gènere i genera una paròdia divertida per a tots els públics. Però, a mesura que se succeeixen els àlbums, encara que no perd diversió, el to s’enfosqueix, arribant a mostrar escenes que fins i tot el dibuix de Trondheim no aconsegueix suavitzar. L’escena dels trolls i els nadons em va semblar particularment aterridora. Les relacions interpersonals, al principi molt tòpiques, guanyen complexitat i es converteixen en el motor fonamental de l’obra.

Pel que fa al dibuix, ens trobem dos autors força diferents entre si. Per començar, un Lewis Trondheim que mostra un estil despreocupat, gairebé esquemàtic, que ajuda a fer la impressió d’obra lleugera, enganyant propis i estranys. El xoc entre dibuix i un guió cada cop més profund em sembla molt interessant i potencia la diversió. D’altra banda, tenim Boulet, amb un dibuix molt més convencional i realista, que sens dubte és més d’acord amb unes trames que van guanyant substància, encara que perd part de la gràcia inicial.

Òbviament, és impossible valorar una obra tan extensa i complexa amb un sol recopilatori. Però veient el que m’ha aportat, La Mazmorra és, com a mínim, una lectura prou interessant i divertida per recomanar-la, en un estil molt diferent del que ja hem analitzat a Bone.

Pros

  • Una paròdia molt divertida de l’heroic Fantasy
  • Les relacions interpersonals entre els personatges, en un món tan boig com el plantejat, sorprenen

Contres

  • Potser el que sigui una obra tan llarga i amb autors diversos acabi passant factura al conjunt

Recomenat per a:

Qualsevol persona a partir de 12 anys a qui li agradin les obres de fantasia heroica. Especialment recomanat per a qui hagi jugat alguna partida de rol de Dracs i Mazmorres a la seva vida.

Per llegir si t’ha agradat:

Dungeons & Dragons, honor entre lladres o Legend of Vox Machina.

Autors: Lewis Trondheim, Joan Sfarr, Boulet

Editorial: Norma Editorial

Pagines: 316

Preu: 35€

Edat recomenada: a partir de 12 anys

Categories
europeu històric

El fil d’Ariadna

La ressenya següent no és un còmic a l’ús. De fet, segurament no es podria catalogar com a còmic. És una rara Avis, un d’aquells llibres que queden fantàstics a la prestatgeria. És una joia que tenim des de fa temps a casa, però que ens hem animat a obrir-nos recentment. I el resultat ha estat tan gran que no puc evitar ressenyar-ho per aquí. Parlem d’El fil d’Ariadna.

L’olimp de la cultura

Hi ha poc dubte que la mitologia grega és la base de la nostra cultura occidental. Estic molt lluny de ser un expert sobre el tema, però em sembla molt interessant conèixer com pensaven els nostres avantpassats. A més és tremendament divertit saber més sobre aquests déus, la vida dels quals sembla treta d’una telenovel·la i de còmics de superherois, encara que més aviat seria al contrari… ja que molta de la cultura actual beu de Zeus i companyia.

La pregunta òbvia és: com fer que els nostres fills s’interessin per aquest tipus d’històries? Com fer-los veure la seva rellevància en el nostre dia a dia actual?

Fil d'Ariadna de Jan Bajtlik

Una diversió divina

Doncs com intento fer en les meves classes de còmic, divertint-los. I és que a més és relativament fàcil: les vides dels déus grecs són molt entretingudes.

Si a més ho fas amb gust, permets jugar amb una cosa tan de l’època com els laberints, intentes enllaçar aquestes històries amb l’actualitat i ho remates amb una edició molt cuidada, acabes creant un llibre que enamora tota la família.

El fil d’Ariadna està compost de manera particular: cada dues pàgines ens trobem amb un laberint, a través del qual coneixem un o més mites. Aquest laberint té una entrada de text associada a la part final del llibre, on ens expliquen l’o els mites en qüestió, i aprofiten per explicar l’origen d’expressions populars relacionades, com a “caixa de Pandora” o “Taló d’Aquil·les”

He de reconèixer que no pensava que enganxés tant els meus fills, però sí, aquest llibre aconsegueix el seu propòsit amb escreix. Així que no puc deixar de recomanar-ho…

Fil d'Ariadna de Jan Bajtlik

Pros

  • És educatiu
  • És entretingut
  • És un llibre preciós

Contres

  • No se m’acut cap. Fins i tot el preu és força adequat per a un llibre d’aquestes característiques.

Recomenat per:

Tots i totes. M’ha recordat molts mites que havia oblidat i ensenyat detalls que no sabia. Els nens al·lucinen i aprenen alhora amb les vides d’aquesta família disfuncional manera déu.

Autor: Jan Bajtlik
Editorial: MAEVA
Págines: 72
Preu: 29,90€
Edat recomenada: a partir de 7 anys

Categories
europeu suspense

Astrid Bromur, Com atomitzar els fantasmes

Feia temps que volia enganxar un número d’Astrid Bromur. Segueixo el seu autor a Instagram, i el seu estil de dibuix és molt atractiu. Té la suavitat de l´animació i l´elegància del dibuix de moda. Així que quan vam veure el segon volum a la biblioteca, la meva filla gran i jo saltem davant de l’oportunitat.

Detalls de Astrid Bromur, Com atomitzar als fantasmes

Astrid, la insofrible

Astrid Bromur és una nena de l’alt llinatge. És rica i acaronada, viu en una casa on martiritza el servei i els seus pares. Fa el que li ve de gust, vaja. En aquest context, en aquest volum decideix anar a un internat al camp perquè està cansada de la solitud que implica ser filla única. Arribarà a un internat femení d’elit on es diu que els fantasmes turmenten les nenes que tenen males notes.

Tot i això, no puc evitar la sensació que la història d’aquest àlbum es queda coixa, i que podia haver donat molt més. Deixant de banda l’inversemblant que una nena com l’Astrid vulgui anar-se’n a un internat, tot resulta molt superficial. Les companyes i la relació amb elles estan a penes definides. No troba a faltar casa seva i els adults tampoc no són excessivament interessants. La història de fantasmes tampoc no sembla que resolgui res, i el tancament de l’àlbum deixa amb una sensació estranya. El missatge de la història tampoc no queda gaire clar, ni saps on vol arribar. Els vímets hi són, però la construcció resultant no ha resultat del tot interessant, ni per a mi, ni per a la meva filla.

El punt fort de l’Astrid

Pel que fa a l’aspecte gràfic, els dibuixos i dissenys de Fabrice Parme són immillorables. Tot i això, m’ha sorprès la seva composició. Té unes pàgines molt carregades de vinyetes que no donen l’espai que mereixen els traços. Crec que donar-li més “aire” i augmentar el nombre de pàgines hauria estat positiu. A més, al meu gust, al color digital li falta una mica de textura per acabar de posar en valor els seus dibuixos elegants.

Potser és per unes expectatives massa elevades, però no puc acabar recomanant aquest còmic. Almenys aquest volum titulat “Com atomitzar els fantasmes”. Si trobo un altre número de la col·lecció li faré un ull, potser només serà un sotrac, i tingui una sorpresa positiva amb Astrid Bromur.

Detalls de Astrid Bromur, Com atomitzar als fantasmes

Pros

  • El dibuix elegant i el disseny de personatges i entorns.

Contres

  • El guió, encara que té conceptes interessants, no em convenç.

Recomenat per:

Els que es deixin portar pel dibuix molt Art Déco d’un autor com Fabrice Parme, sense tenir en compte un guió que no és a la seva altura.

Categories
ciència ficció europeu fantasía

Arzak el Vigilant

Avui porto Arzak el Vigilant, obra pòstuma de Moebius, un dels grans, si no el més gran, del còmic francès per a adults.

El Mestre

Jean Giraud, àlies Moebius, és considerat el millor il·lustrador de la BD adulta de la història. El seu estil treballat i net alhora, és molt reconeixible, però ha evolucionat al llarg de la seva carrera.

Se’l reconeix principalment per ser un dels fundadors de Les humanoïdes associés (Els humanoides associats) que crearien la mítica revista Metal Hurlant (Heavy Metal). Aquí la imaginació dels seus autors va desplegar una varietat d’històries mai vistes fins ara. La ciència-ficció es barrejava amb el western (cosa molt de moda ara, per cert), amb unes històries crues i existencialistes, de vegades molt new age, de vegades molt ombrívoles amb violència i cossos nus per tot arreu. No només van innovar en el contingut, sinó en el continent: eren uns grandiosos dibuixants capaços de crear mons fins ara impossibles d’imaginar. Van prendre, en certa manera, el relleu de Jack Kirby, actualitzant alguns dels seus conceptes i transgredint tota mena de convencionalisme. Eren artistes sense la cotilla habitual.

Detalle de Arzak el Vigilante

Moebius era, segurament, el més talentós i alhora el més estructurat. De fet, una de les grans obres d’aquest dibuixant és Blueberry, del qual va fer la barbaritat de 37 àlbums amb el guionista Jean-Michel Charlier, que no té res a veure amb aquestes bogeries de ciència ficció. Té fama de ser un dels millors westerns de la història, sobri però brillant.
A destacar també El Incal, que va cobrir set àlbums al costat del best-seller Alejandro Jodorowsky.

Al final de la seva carrera ha fet obres més introspectives com el seu Inside Moebius i aquesta inacabada Arzak el Vigilant.

I de tot això no m’havia llegit res, zero, niente. Només algunes d’històries de Heavy Metal (i la pel·lícula, és clar). Una vergonya. Fins que he trobat aquesta obra a la biblioteca. Així que comencem a llegir les seves obres en el sentit invers.

El Vigilant

Aquí Moebius recupera un personatge que ja va fer servir a la revista Heavy Metal i li dona més protagonisme. És un genet solitari, que a lloms del seu estrany pelicà o pterodàctil artificial, vigila les planes d’un planeta desèrtic on hi ha una guerra a les planes. Els humans han posat preu als caps d’una altra espècie, i aquests no es quedaran de braços plegats. Paral·lelament, una nau humana es veu atacada per uns pirates espacials. Aquest acte portarà conseqüències insospitades.

És clarament un àlbum inicial, on es posen els vímets d’una cosa que malauradament ja no veurem. Tot i que es reconeix una simbiosi entre els textos més clàssics del western i l’òpera espacial. Es nota que domina aquests gèneres a la perfecció. Una llàstima.

Detalle de los Extras de Arzak el Vigilante

L’estil de Moebius és molt reconeixible i no pocs ho han intentat imitar més o menys. Té la qualitat de ser molt realista amb una infinitat de detalls i alhora ser molt net, polit, molt deutor de la línia clara. Pocs combinen bé les dues característiques i Moebius ha estat el millor en això. Això us ajuda a crear escenaris i vestits creïbles i alhora extravagants. El món del cinema se’n va adonar i el va contractar per fer una infinitat de dissenys de naus, vestits i personatges per al sector audiovisual, destacant la seva col·laboració per a pel·lícules tan aclamades com Alien, Abyss, Tron, la fallida Dune de Jodorowsky, El Cinquè Element, Willow o la pel·lícula de sèrie B Masters de l’Univers de la Cannon.

Com a curiositat, aquesta edició d’Arzak el Vigilant està esgotada i es ven a preus absurds per internet, fins a 254 euros a Amazon… Així que segurament l’única manera de gaudir-ne serà a través de la biblioteca.

Pros

  • Gaudir d’un Moebius crepuscular però amb tot el seu talent intacte.
  • La fusió de gèneres que recorda altres sagues encara molt vives.

Contra

  • L’obra està inacabada, una veritable llàstima.

Recomenat per:

Qualsevol lector a partir de 9-10 anys. És una lectura amena amb un dibuix espectacular que té el problema de ser difícil de trobar i estar inacabada. Només ja podem imaginar com pretenia Moebius acabar aquesta història.

Categories
aventures europeu

I Franquin va recrear Spirou i Fantasio

Continuem avui amb un tòtem del còmic francobelga, Spirou i Fantasio. La veritat és que, tot i ser un clàssic entre els clàssics, mai no m’havia apropat a res d’aquest personatge.
I això de clàssic no ho dic perquè sí, i és que desconeixia que el personatge té la barbaritat de 84 anys (va néixer el 1938). La seva història és curiosa i força única, i es podria resumir de la manera següent: és un personatge de propietat des de quasi l’inici d’una editorial, Dupuis.

L’história de Spirou i Fantasio

Aquesta editorial volia fer la competència a la Revista de Mickey, i li va encarregar a Rob-Vel la creació del personatge, que seria el titular de la seva pròpia revista. Però poc després de començar, Rob-Vel va ser cridat a files: la Segona Guerra Mundial arrasaria amb tot. La revista es va continuar publicant gràcies als dibuixos de Jijé, mentre el creador estava presoner pels alemanys. Finalment, en 1943, a causa de com eren de complicades les comunicacions entre França i Bèlgica, Rob-Vel va acabar de vendre els drets restants que tenia sobre el personatge a l’editorial. Jijé i altres dibuixants van continuar treballant amb el personatge des de llavors.

Portada i página de Spirou i Fantasio de Franquin Vol 1

No va ser fins al 1946 que la sèrie va passar a les mans d’un jove ajudant de Jijé anomenat André Franquin. Aquest jove es va fer seu el personatge en poc temps i el va mantenir durant 22 anys. I va arribar a ser, sens dubte, un dels millors historietistes de la història. Per mi, i és qüestió de gustos, superior a tots els seus coetanis. No en va Hergé, creador de Tintin, va dir que “al seu costat, no soc més que un pobre dibuixant“.

Després de Spirou, la seva altra gran fita va ser Sergi Grapes, un personatge molt desconegut aquí a Espanya en comparació amb França o Bèlgica. Es una sèrie molt divertida, enginyosa i amb un humor negre molt intel·ligent. Per això no m’he acostat mai a un personatge com Spirou, més infantil i amb un humor menys transgressor, amb el qual tenia la sensació que Franquin se sentia més a gust.

El volum 1 de Spirou i Fantasio per Franquin

Però recentment em vaig trobar a la biblioteca el número u de col·lecció que recopila les històries de l’autor amb el personatge. Ens trobem amb les primeres aventures escrites per un molt jove Franquin, encara sota tutela d’en Jijé, que es van començar a publicar en 1945.

Ens podem imaginar que el to de llavors i les seves històries no tenen res a veure amb allò que arribaria a ser. Així, si no es té en compte el seu context, aquestes històries (sobretot les primeres) són francament difícils de llegir com a obra autònoma actualment. Spirou era una sèrie de caràcter molt infantil, que transcorria en un món que clarament no existeix avui dia. Com a exemple evident hi ha la darrera història, Spirou i els pigmeus. Encara que es publica 15 anys després de l’ara polèmic Tintin al Congo, aquesta història pateix de tots els tòpics i paternalismes cap a Àfrica i els seus habitants que imperaven en aquella època.

Tot i això, el volum és una oportunitat única de veure l’evolució artística d’un autor. És increïble l’evolució que presenta el treball de Franquin durant els tres anys que inclou el llibre. Tots els aspectes, la narració, el disseny de personatges, el dibuix i el grau de detallisme, l’ús dels negres i les ombres, el guió, tot, absolutament tot, canvia i s’actualitza de manera força radical. Al final del volum ja veiem que Franquin ha fet seva la col·lecció, i que a partir d’allà només hi pot créixer.

Així, els guions continuen sent molt enfocats al públic infantil i pequen de certa ingenuïtat (no oblidem que el còmic i els mitjans audiovisuals encara estaven en bolquers). Però suposo que Spirou i Fantasio encara evolucionarà en aquest aspecte en els següents toms, fins a arribar a llegir el Franquin més proper al de Sergi Grapes (tot i que amb un to més infantil, sens dubte).

Pros

  • Veure l’evolució d’un artista que serà un dels millors de la professió ben aviat.
  • La capacitat d’un mitjà com el còmic per traslladar-te a una època llunyana.

Contras

  • Les històries del volum són molt ingènues, sobretot les supervisades per Jijé
  • Els personatges són indefinits, no tinc clar a què es dediquen Spirou i Fantasio, ni per què el primer va vestit de botons.

Recomanat per a:

Coneixedors del còmic, aficionats a l’obra de Franquin i interessats a la història en general. No crec que els nens d’avui tinguin paciència amb aquest tipus de material, sobretot les primeres històries.

Spirou i Fantasio de Franquin Vol 1 Detalls
Categories
aventures europeu

Astèrix i el Griu: darrere la pista del gal

Avui toca còmic europeu, i amb el clàssic dels clàssics: l’últim àlbum d’Astèrix i Obèlix (el 39, ni més ni menys): Astèrix després de les empremtes de l’Aixeta – no, és broma: Astèrix i el Griu. Els intrèpids gals es traslladaran a territori Sàrmata, actualment una zona entre Rússia, Mongòlia i Kazakhstan, a evitar que enviats de l’Imperi Romà, que mai no ha arribat tant a l’Est, aconsegueixin el mític Griu.

Portada de l'album Astèrix i el Griu

És difícil valorar els àlbums posteriors al guionista i creador original, René Goscinny. Era un paio que tenia “geni”, i feia sempre feines molt fresques i divertides. Des que va morir, Uderzo, el dibuixant, va prendre el relleu durant molts àlbums, i es va evidenciar una baixada al guió. El 2008, Albert Uderzo va decidir parar. Però Astèrix continuava sent una màquina de fer diners, i es van nomenar els seus successors: Jean-Yves Ferri i Didier Conrad.

Tinc un afecte especial a la sèrie, no ho puc evitar. No en va, soc dels molts que han après a llegir amb aquestes “Bande Déssinées“. A més he tingut la sort de llegir-los en el seu idioma original, el francès, amb què es juga molt a la sèrie, donant veritables mals de cap als seus traductors. Tampoc ja soc el públic objectiu, encara que, reconeguem-ho, molts dels seus lectors actuals són els nens de llavors.

Detalls de l'album Astèrix i el Griu
El romá Fakenius (qué ens voldrán dir?) i l’espectacularitat del dibuix de Didier Conrad

Astèrix es va vendre als romans

Això és el que va dir la filla d’Uderzo quant aquest va vendre els drets de la sèrie a l’editorial Hachette. I aquí ve el dilema: “el que funciona no ho toquis” deia aquell. I Astèrix, per mèrits dels seus autors actuals o per nostàlgia, continua funcionant com un tro.

De fet, s’imprimeixen mundialment 5 milions d’exemplars de cada nou àlbum. I, això no obstant, es nota encotillat. Els dibuixos els podria haver signat Uderzo perfectament, potser ara són més refinats, nets i definits, amb més detall. I el guió continua basant-se en els jocs de paraules, les caricatures i els estereotips nacionals, els personatges carismàtics i les dinàmiques socials. Es continuen trobant algunes referències a l’actualitat, però la sèrie no evoluciona ni s’arrisca, cosa que fa de la seva lectura una experiència gairebé innòcua per a un adult. Cada nou número no aporta gran cosa… Potser arriscar amb visions personals d’autors reconeguts dels personatges en una sèrie paral·lela donaria els seus rèdits artístics, però no sembla que s’estigui per la labor d’innovar en aquest sentit.

En fi, Astèrix i el Griu és un àlbum que es llegeix fàcilment, on tindrem més del mateix, que no és poca cosa. Tot i que la sèrie no ha sabut evolucionar amb els seus lectors originals, alhora que potser no s’adapta al que busquen els nens d’avui. Mentre vengui el que ven, no hi haurà problema…