Categoria: ciència ficció

Categories
americá aventures ciència ficció

Void Rivals

Portada de Void Rivals, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici
Portada de Void Rivals, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici

Robert Kirkman: un creador amb instint narratiu

Robert Kirkman és un dels grans noms del còmic contemporani. Amb obres tan influents com The Walking Dead o Invencible, ha demostrat un talent especial per crear històries que atrapen i evolucionen de manera coherent. La seva nova aposta ens porta a un terreny molt especial per als que van créixer als anys 80 i 90: un univers compartit entre Transformers i G.I. Joe, dues franquícies clàssiques d’HASBRO.

Robert Kirkman y Lorenzo de Felici
Robert Kirkman i Lorenzo de Felici

L’Univers Energon: diversió assegurada

Durant dècades, tant Transformers com G.I. Joe han tingut joguines, sèries de televisió, pel·lícules i còmics de qualitat desigual. Amb Kirkman al timó, aquests mons convergeixen en un univers compartit que ofereix allò que promet: acció, aventura i entreteniment per a lectors que busquen alguna cosa fresca i divertida.

El pilar d‟aquesta nova etapa són tres sèries principals: Transformers, G.I. Joe i Void Rivals, la sèrie que obre el camí i de què parlem en aquesta ressenya.

De què tracta Void Rivals?

La història presenta dues races alienígenes en guerra des de temps immemorials. Un pilot d’un bàndol i una guerrera de l’altre acaben encallats en un planeta hostil. Per sobreviure, hauran de col·laborar, malgrat les diferències.

La premissa recorda Romeu i Julieta o la pel·lícula Enemic meu, però ràpidament es transforma en una space opera trepidant amb personatges carismàtics i un univers en expansió. A més, la sèrie introdueix picades d’ullet a Transformers sense impedir que cada títol es gaudeixi de manera independent.

Solila y Darak, los rivales de Voide
Solila i Darak, els rivals del Void

El que la fa especial

  • Worldbuilding sòlid: Kirkman construeix civilitzacions creïbles i un univers que creix de manera orgànica.
  • Personatges memorables: fins i tot figures secundàries aconsegueixen despertar empatia (sí, fins i tot un guant aconsegueix caure’ns bé!).
  • Art de Lorenzo De Felici: escenaris vasts, anatomies convincents i un traç net que sorprèn per la seva claredat.

Per què recomanem Void Rivals a les nostres extraescolars

Més enllà de l’aventura, aquesta obra és un exemple magnífic per als que estan aprenent còmic i Manga:

  • Ensenya com crear universos complexos i coherents.
  • Demostra la importància de desenvolupar personatges amb què connectar.
  • Inspira en el dibuix de mons fantàstics i en lús intel·ligent del detall i el contrast.
Eso es un robot o un juguete?
Aixó és un robot o una joguina?

Recomanació per a famílies

Edat suggerida: adolescents a partir de 12–13 anys.
Accessibilitat: lectura independent, no requereix conèixer tota la saga.
On trobar-lo: disponible a llibreries especialitzades.

👉 Si el teu fill o filla gaudeix amb la ciència ficció, Void Rivals és una lectura perfecta per despertar la imaginació i entendre com es construeixen grans històries.

Conclusió

Void Rivals és la mostra que Kirkman segueix en plena forma. Una sèrie que barreja aventures espacials, acció i personatges entranyables, tot acompanyat de l’art pràctic però espectacular de Lorenzo De Felici. Un còmic que enganxa número a número i que recomanem tant fans veterans com joves creadors que vulguin inspirar-se.

👉 A les nostres extraescolars de còmic i Manga, treballem moltes de les tècniques que veiem en obres com aquesta: creació de mons, disseny de personatges i narrativa visual. Un altre exemple, antecessora en moltes coses d’aquest Void Rivals, és l’obra de Moebius. Aquí teniu una ressenya d’una de les seves obres: Arzak el Vigilant.

Per el poder de Grayskull! – ai, no, aquest no! –
Gi Joe, let’s go! Autobots, al atac!

Categories
ciència ficció europeu

Lupus, de Frederik Peeters

Portada de Lupus, de Frederik Peeters
Portada de Lupus, de Frederik Peeters

Lupus, de Frederik Peeters, és un clar exemple per a qualsevol que desconegui el mitjà que el còmic pot tractar qualsevol gènere o temàtica.

Lupus es podria considerar un relat de ciència ficció més o menys clàssic a primera vista. Però Frederik Peeters ens narra una història d’amistat, amor i bàsicament sobre allò que implica fer-se gran. La despreocupació inherent de la joventut es perd a causa dels esdeveniments que ofereix la vida, i de poc o res serveix intentar madurar abans d’hora. És un cant a viure el moment, desmitificar la joventut i donar sentit a la vellesa.

Un autor TOP

Al meu entendre, Frederik Peeters és del millor que hi ha com a dibuixant i narrador actualment a l’escola europea. Té un estil de dibuix reconeixible i alhora molt adaptable, així com un disseny de personatges increïble. Toca tots els pals i té una producció sorprenent. Una de les primeres obres, Píldoras azules, és una meravella autobiogràfica sobre la seva relació sentimental amb una noia seropositiva, mare d’un fill amb la mateixa malaltia. Un còmic – o novel·la gràfica, com vulgueu – molt recomanable per a qualsevol. Reconec que aquest autor per a mi és una debilitat, i ho comparo molt amb Naoki Urasawa, que també destaca pel mateix: la versatilitat de personatges i la narració.

Lupus, de Frederik Peeters, detalle interior

Tot i que en el cas de Lupus, la història es desenvolupa pel meu gust de forma excessivament lenta i pausada. L’autor sempre s’ha sentit còmode amb les escenes reflexives i contemplatives, però potser en aquest cas s’ha passat de frenada. Em fa la sensació que els quatre toms que compon l’obra originalment es podrien haver compactat en tres. Ingerències editorials? És possible… De totes maneres, a qui li agradin aquest tipus d’històries, on és gairebé més important el que passa al cap dels personatges que el que passa fora, gaudirà amb Lupus.

“Amb Lupus, Frederik Peeters no només ha consolidat la promesa que ja havia anunciat a Píndoles blaves, sinó que a més ha despuntat com un d’aquells rars autors capaços d’atorgar una empremta íntima, reflexiva i summament personal als seus treballs de gènere, transcendint-los i enriquint-los . ”

Óscar Palmer. Revista U

Pel que fa al dibuix, Peeters està al seu -gran- nivell. Durant la lectura del tom es nota una lleu evolució, sobretot en l’ús de l’ombreig, afavorint l’enteniment del traç. També és cert que durant la història l’entorn varia molt, encara que principalment d’un entorn salvatge a un de més asèptic. Encara que crec que és una mica més general. Cal no oblidar que, amb Lupus, Peeters encara no havia acabat de polir l’estil, ja de per si molt depurat ja des dels seus inicis.

Lupus, de Frederik Peeters, segundo detalle interior

Lupus no només sorprèn amb el títol

Encara que l’entorn de ciència ficció pot fer enrere més d’un o una, aquest només serveix d’eina argumental per traslladar els personatges a situacions que l’autor interessa que visquin. La fugida endavant, els problemes que porta la convivència, la soledat o l’envelliment es tracten aquí amb cura i cura. Tot això mitjançant uns personatges que són tan humans que gairebé es tornen tan realistes com, de vegades, odiosos.

Tal com ho he entès, el missatge principal de l’obra té a veure que res no és immutable, tot canvia, encara que alhora es pot fer llarg i tediós. L’acceptació de la maduresa i la millor perspectiva que t’aporta del que vol dir ser viu: la importància de les coses és relativa segons el punt de vista que s’utilitzi.

“Personatges amb densitat prenen vida gràcies al traç ferm i la suggeridora imatgeria de Peeters. Una narrativa plena d’enquadraments impressionants, pinzellades minimalistes i lírics silencis còsmics.”

Andrés S. Braun. El País

Pros

  • El rerefons filosòfic de l’obra
  • El realisme dels personatges

Contres

  • El ritme lent d’alguns trams

Recomenat per:

Qualsevol persona que gaudeixi de les històries intimistes estiguin emmarcades en el gènere que sigui.

Para llegir si t’ha agradat:

Em recorda força el to d’Her, de Spike Jonze

Autors: Frederik Peeters

Editorial: Astiberri

Págines: 384

Preu: 25€

Edat recomenada: a partir de 14 anys

Categories
ciència ficció manga postapocalipsi

La llegenda de la mare Sarah

Leyenda de Madre Sarah Thumbnail
Leyenda de Madre Sarah Thumbnail

Katsuhiro Otomo s’uneix al mestre Takumi Nagayasu per portar-nos La llegenda de la mare Sarah, una història de ciència ficció postapocalíptica tan dramàtica com espectacular.

Apocalipsi imprevisible, o no?

Després d’un holocaust nuclear, els humans s’han vist obligats a fugir de la Terra i viure a colònies que orbiten al voltant del planeta. Un científic proposa una via per moure l’eix de rotació de la Terra i reduir dràsticament el temps de recuperació de l’hàbitat del nostre planeta. La humanitat, que s’ha hagut d’unir per sobreviure, de mica en mica torna a actuar com sempre, i es generen dues faccions, a favor i en contra de la iniciativa. És l’origen d’una guerra que seguirà anys després en una Terra desèrtica on Sarah buscarà desesperadament la família. A través seu coneixerem el destí del nostre propi planeta i de la humanitat sencera.

Muestras de página de La leyenda de la madre Sarah
Muestras de página de La leyenda de la madre Sarah

El guió és de Katsuhiro Otomo, creador de la icona del manga i l’anime, Akira. En ell tracta una història potser menys complexa que la seva obra més coneguda, però manté un to molt pessimista sobre el nostre futur i deixa palesa la tendència a l’autodestrucció de la humanitat. Tanmateix, quan més gran és la desesperació, més gran és el coratge dels seus herois, que representen el millor de nosaltres, amb un missatge clarament pacifista i ecologista. La història comença seguint una fórmula més aviat episòdica (Sarah arriba a un poblat i s’enfronta als problemes que s’hi troba), però ràpidament amplia el seu enfocament per explicar-nos la gran història de Sarah i de tota la humanitat, aprofundint en la pútrida política del món on es desenvolupa la història. I com la ciència pot ser la perdició i la salvació de la humanitat.

Im-pressionant (llegiu en dues paraules)

El dibuix, a càrrec de Takumi Nagayasu, amb un estil molt semblant al d’Otomo (de fet, pensava que era ell qui dibuixava), és… APABULLANT. Com a mostra, alguna de les fotos de l’article. Grans escenaris, maquinària clàssica i futurista, escenes d’acció, èpica militar, explosions, converses intimistes, mirades expressives, grans reunions parlamentàries. Tot està dibuixat de manera molt precisa i espectacular. Es nota molta feina a definir els vestits militars, les ciutats, les naus espacials.

La guerra nuclear ha hecho mella en el mundo de la leyenda de la madre Sarah
La guerra nuclear ha hecho mella en el mundo de la leyenda de la madre Sarah

El més impressionant del treball de Nagayasu és el següent: a diferència de la majoria d’autors de màniga, ell fa TOTA la feina. No té ajudants ni especialistes per a edificis, mitjans de transport, etc. Per a cada obra, dedica almenys dos anys a treballar els dissenys previs, i un a fer el story board. Si teniu interès en com treballa aquest mestre del manga, podeu accedir a l’entrevista que li fa Naoki Urasawa al seu programa. No té pérdua.

Tota aquesta feina fa d’aquest còmic un clar candidat a ser traslladat a un altre mitjà. Ja sigui en format sèrie o pel·lícula, res del guió ni del que es podria considerar preproducció d’un producte audiovisual està deixat a l’atzar. La història dóna per a molt, i, encara que no considero que sigui una obra mestra, tindríem un producte molt interessant de ciència ficció post-apocalíptica, similar al que s’ha vist a Mad Max o Terminator Salvation.

Pros

  • Obra dura però molt entretinguda, enganxa voler saber en incert destí dels seus personatges.
  • El dibuix és meravellós.

Contras

  • Potser es podria haver tret una mica més de suc a la història.

Recomanat per a:

Qualsevol adolescent o adult a qui li agradin les obres postapocalíptiques de supervivència. Això sí, té moments realment durs.

Per llegir si t’ha agradat:

Les pel·lícules de Mad Max de George Miller

Autors: Katsuhiro Otomo y Takumi Nagayasu

Editorial: Norma Editorial (7 llibres en total)

Pagines: 224 per llibre

Preu: 12€ per llibre

Edat recomenada: a partir dels 14 anys

Categories
aventures ciència ficció manga

Astroboy

Portada Astroboy
Portada Astroboy

Fa uns mesos vaig escriure sobre un mestre del Manga actual. Potser aquesta nomenclatura resulta una mica agosarada davant del que ostenta el sobrenom de “Déu” del còmic japonès: Osamu Tezuka. Avui ressenyem la que és potser la més coneguda de les seves obres a occident, Astroboy.

El primer anime de l’história

Astroboy va néixer l’any 1951 (aquí no és res), publicat en una revista d’historietes Shonen Sunday. Durant 17 anys es va publicar a la revista, aconseguint la xifra de 23 toms en total.
L’any 63 va ser la primera sèrie regular d’animi per a televisió (en blanc i negre, és clar).
Gràcies a l’exportació d’aquesta adaptació animada, que milions de nens van veure durant anys a qualsevol part del globus, Astroboy és dels primers i més potents personatges transmèdia de la història. Es van seguir fent més sèries (ja a color) i pel·lícules, algunes força recents, encara que amb pitjors resultats d’audiència.

Detall d'Astroboy d'Osamu Tezuka.

El déu del Manga

Entendre la figura d’Astroboy implica necessàriament entendre el mestre Tezuka. Osamu va néixer el 1928, i com a nen va viure el que va implicar la Segona Guerra Mundial, que li marcaria des de llavors un marcat pacifista. A més, tal com explica ell mateix en aquest mateix tom, de petit es va enamorar de les pel·lícules d’animació nord-americanes, i és això el que el va empènyer a dibuixar.

Astroboy és una obra inicial en una carrera que tocaria molts gèneres i públics diferents. El petit robot està clarament influenciat per Walt Disney, i es nota molt. Cal pensar que ja han passat més de 70 anys i certes històries tenen un ritme estrany i un dibuix poc definit.

Però el déu de Manga té el seu sobrenom per alguna cosa i Astroboy té moments en què el dibuix s’engrandeix fins a ser realment espectacular i en què les històries guanyen moltes capes de profunditat. No sóc un expert en teoria robòtica, però sens dubte Asimov aprovaria molt del que s’exposa a Astroboy sobre com hauria de ser les relacions entre humans i robots. L’amistat, l’ambició, els tripijocs dels diversos poders socials, tot és allà de manera amena i accessible per a un públic infantil. Perquè sí, no deixa ser una obra destinada als més joves, amb un cert toc naïf potenciat pels anys.

Detall d'Astroboy d'Osamu Tezuka. Tezuka ens parla directament

Finalment, m’encanta com abans de cada capítol Tezuka trenca la quarta paret, explicant anècdotes de la seva obra i vida, la qual cosa afegeix un context molt interessant a cada història.

Com que tot és cíclic, és curiós destacar que una de les obres de Naoki Urasawa, Pluto, és un homenatge, o actualització, d’una de les històries integrades al primer volum d’Astroboy. I és que Astroboy va obrir camí a molts altres autors i obres, convertint-se en un referent igual a les obres de Disney que el jove Tezuka admirava.

Pros

  • Les aventures d’Astroboy es gaudeixen encara avui dia
  • Petits detalls de l’obra són sublims per a lectors interessats al medi

Contres

  • Un petit període d’adaptació pot ser necessari per ajustar les expectatives a una obra de fa més de 70 anys

Recomenat per:

Tenint en compte que és una obra marcadament infantil, el “fons” d’Astroboy és una obra que encara avui toca temes d’actualitat i continua sent molt gaudida pels més petits. Pel que fa a la “forma”, és possible que acuse més el pas del temps, però no és res que un petit període d’adaptació no pugui arreglar.

Categories
ciència ficció europeu fantasía

Arzak el Vigilant

portada de Arzak El Vigilante
portada de Arzak El Vigilante

Avui porto Arzak el Vigilant, obra pòstuma de Moebius, un dels grans, si no el més gran, del còmic francès per a adults.

El Mestre

Jean Giraud, àlies Moebius, és considerat el millor il·lustrador de la BD adulta de la història. El seu estil treballat i net alhora, és molt reconeixible, però ha evolucionat al llarg de la seva carrera.

Se’l reconeix principalment per ser un dels fundadors de Les humanoïdes associés (Els humanoides associats) que crearien la mítica revista Metal Hurlant (Heavy Metal). Aquí la imaginació dels seus autors va desplegar una varietat d’històries mai vistes fins ara. La ciència-ficció es barrejava amb el western (cosa molt de moda ara, per cert), amb unes històries crues i existencialistes, de vegades molt new age, de vegades molt ombrívoles amb violència i cossos nus per tot arreu. No només van innovar en el contingut, sinó en el continent: eren uns grandiosos dibuixants capaços de crear mons fins ara impossibles d’imaginar. Van prendre, en certa manera, el relleu de Jack Kirby, actualitzant alguns dels seus conceptes i transgredint tota mena de convencionalisme. Eren artistes sense la cotilla habitual.

Detalle de Arzak el Vigilante

Moebius era, segurament, el més talentós i alhora el més estructurat. De fet, una de les grans obres d’aquest dibuixant és Blueberry, del qual va fer la barbaritat de 37 àlbums amb el guionista Jean-Michel Charlier, que no té res a veure amb aquestes bogeries de ciència ficció. Té fama de ser un dels millors westerns de la història, sobri però brillant.
A destacar també El Incal, que va cobrir set àlbums al costat del best-seller Alejandro Jodorowsky.

Al final de la seva carrera ha fet obres més introspectives com el seu Inside Moebius i aquesta inacabada Arzak el Vigilant.

I de tot això no m’havia llegit res, zero, niente. Només algunes d’històries de Heavy Metal (i la pel·lícula, és clar). Una vergonya. Fins que he trobat aquesta obra a la biblioteca. Així que comencem a llegir les seves obres en el sentit invers.

El Vigilant

Aquí Moebius recupera un personatge que ja va fer servir a la revista Heavy Metal i li dona més protagonisme. És un genet solitari, que a lloms del seu estrany pelicà o pterodàctil artificial, vigila les planes d’un planeta desèrtic on hi ha una guerra a les planes. Els humans han posat preu als caps d’una altra espècie, i aquests no es quedaran de braços plegats. Paral·lelament, una nau humana es veu atacada per uns pirates espacials. Aquest acte portarà conseqüències insospitades.

És clarament un àlbum inicial, on es posen els vímets d’una cosa que malauradament ja no veurem. Tot i que es reconeix una simbiosi entre els textos més clàssics del western i l’òpera espacial. Es nota que domina aquests gèneres a la perfecció. Una llàstima.

Detalle de los Extras de Arzak el Vigilante

L’estil de Moebius és molt reconeixible i no pocs ho han intentat imitar més o menys. Té la qualitat de ser molt realista amb una infinitat de detalls i alhora ser molt net, polit, molt deutor de la línia clara. Pocs combinen bé les dues característiques i Moebius ha estat el millor en això. Això us ajuda a crear escenaris i vestits creïbles i alhora extravagants. El món del cinema se’n va adonar i el va contractar per fer una infinitat de dissenys de naus, vestits i personatges per al sector audiovisual, destacant la seva col·laboració per a pel·lícules tan aclamades com Alien, Abyss, Tron, la fallida Dune de Jodorowsky, El Cinquè Element, Willow o la pel·lícula de sèrie B Masters de l’Univers de la Cannon.

Com a curiositat, aquesta edició d’Arzak el Vigilant està esgotada i es ven a preus absurds per internet, fins a 254 euros a Amazon… Així que segurament l’única manera de gaudir-ne serà a través de la biblioteca.

Pros

  • Gaudir d’un Moebius crepuscular però amb tot el seu talent intacte.
  • La fusió de gèneres que recorda altres sagues encara molt vives.

Contra

  • L’obra està inacabada, una veritable llàstima.

Recomenat per:

Qualsevol lector a partir de 9-10 anys. És una lectura amena amb un dibuix espectacular que té el problema de ser difícil de trobar i estar inacabada. Només ja podem imaginar com pretenia Moebius acabar aquesta història.

Categories
ciència ficció manga postapocalipsi

Kaiju nº8, netejant el desastre…

Kaiju nº8
Kaiju nº8
Portada y detall d'un Kaiju present en el Manga

Avui compartim les valoracions d’una altra recomanació dels alumnes, Kaiju nº8. Un Manga ràpid i divertit sobre un Japó que no para de tenir atacs d’aquests éssers gegantins. Per fer-los front es crea una unitat militar que fa anys que està activa. Aquests soldats estan armats amb armadures especials que els atorguen un percentatge de poders Kaiju. El nostre protagonista, no obstant això, no forma part d’aquesta unitat d’elit. Ell es dedica a netejar les nombroses (i fastigoses) restes que aquestes bestioles enormes deixen al seu pas. Fins que passa una cosa inesperada i, amb un company seu, s’anima a tornar a intentar entrar als Esquadrons de Defensa.

La veritat és que és una lectura fresca i entretinguda. El dibuix no és gaire refinat, sobretot amb els personatges humans, que tenen poca definició i són un punt estàtics, però és prou espectacular per gaudir de l’experiència. El disseny dels kaijus es distingeixen d’altres propostes en assemblar-se més a humans deformats que a animals o robots alienígenes, recordant-me força als d’Attack on Titans.

Envellir de cop

Finalment, llanço un avís a tots els pares i mares que ens atrevim a llegir el manga. Com sabeu, els protagonistes solen demostrar la seva força de voluntat enfrontant-se a una “tara” o defecte, augmentant així l’epicitat del que aconsegueixen a posteriori. Pot ser la classe social, una condició física (Hinata a Haikyû!), etc. Però, en aquest cas, és l’edat la que juga un paper rellevant en el nostre protagonista, ja que, si bé tots els altres personatges són a la flor de la vida, Kafka (bonic nom, per cert), té 32 anys. Això fa que tots es burlin de la seva edat i el tractin com una despulla… tal qual. Així que, si com jo, “pentines canes”, estàs avisat, et pots deprimir una mica llegint un manga, el creador del qual, per cert, té 40 anys.

Pel que fa a l’edició, Planeta s’ha pres seriosament el tema de la promoció, i el primer número de Kaiju nº8 es ven a uns molt ajustats 2,95€. La qual cosa demostra, per una banda, la seva voluntat d’enganxar nous lectors i la seva confiança en el producte. Torna a ser difícil d’entendre com un número de grapa de còmic americà com ara BRZRKR té un preu de 3,50€ amb 32 pàgines. En canvi, aquest número de Manga amb preu menor té 208 pàgines, i els números següents menys de 8 euros.

Tot i ser una sèrie molt recent (el primer número va sortir el 2020), ha tingut un èxit espectacular, i té una premissa que pot donar molt de joc. De fet, ja han avançat que l’anime ve ben aviat.

Envellir de cop llegint pagines de Kaiju nº8