Hace unos meses escribí sobre un maestro del Manga actual. Quizás esta nomenclatura resulta un poco osada frente al que ostenta el apodo de “Dios” del cómic japonés: Osamu Tezuka. Hoy reseñamos la que es quizás la más conocida de sus obras en occidente, Astroboy.
El primer anime de la historia
Astroboy nació en el año 1951 (ahí es nada), publicado en una revista de historietas Shonen Sunday. Durante 17 años se publicó en la revista, alcanzando la cifra de 23 tomos en total.
En el año 63 fue la primera serie regular de anime para televisión (en blanco y negro, claro).
Gracias a la exportación de esta adaptación animada, que millones de niños vieron durante años en cualquier parte del globo, Astroboy es de los primeros y más potentes personajes transmedia de la historia. Se siguieron haciendo más series (ya a color) y películas, algunas bastante recientes, aunque con peores resultados de audiencia.
El dios del Manga
Entender la figura de Astroboy implica necesariamente entender al maestro Tezuka. Osamu nació en 1928, y como niño vivió lo que implicó la segunda guerra Mundial, que le marcaría desde entonces un marcado pacifista. Además, tal como él mismo explica en este mismo tomo, de pequeño se enamoró de las películas de animación norteamericanas, y es eso lo que le empujó a dibujar.
Astroboy es una obra inicial en una carrera que tocaría muchos géneros y públicos diferentes. El pequeño robot está claramente influenciado por Walt Disney, y se nota mucho. Hay que pensar que ya han pasado más de 70 años, y ciertas historias tienen un ritmo extraño y un dibujo poco definido.
Pero el dios de Manga tiene su apodo por algo y Astroboy tiene momentos en los que el dibujo se engrandece hasta ser realmente espectacular y en que las historias ganan muchas capas de profundidad. No soy un experto en teoría robótica, pero sin duda Asimov aprobaría mucho de lo que se expone en Astroboy sobre cómo debería ser las relaciones entre humanos y robots. La amistad, la ambición, los tejemanejes de los diversos poderes sociales, todo está allí de forma amena y accesible para un publico infantil. Por que sí, no deja ser una obra destinada a los más jóvenes, con un cierto toque naif potenciado por los años.
Finalmente, me encanta como antes de cada capítulo Tezuka rompe la cuarta pared, explicando anécdotas de su obra y vida, lo cual le añade un contexto muy interesante a cada historia.
Como todo es cíclico, es curioso destacar que una de las obras de Naoki Urasawa, Pluto, es un homenaje, o actualización, de una de las historias integradas en el primer volumen de Astroboy. Y es que Astroboy abrió camino a muchos otros autores y obras, y se convirtió en un referente igual a las obras de Disney que el joven Tezuka admiraba.
Pros
- Las aventuras de Astroboy se disfrutan aún hoy en día
- Pequeños detalles de la obra son sublimes para lectores interesados en el medio
Contras
- Un pequeño periodo de adaptación puede resultar necesario para ajustar tus expectativas a una obra de hace más de 70 años
Recomendado para:
Teniendo en cuenta que es una obra marcadamente infantil, el “fondo” de Astroboy es una obra que aún hoy toca temas de actualidad y sigue siendo muy disfrutón para los más pequeños. En cuanto a la “forma”, es posible que acuse más el paso del tiempo, pero no es nada que un pequeño periodo de adaptación no pueda arreglar.